Терминология и графичен език -

Преди да започнете да говорите с всеки отговорен тема трябва да се научат да се разбират помежду си, е необходимо да се споразумеят за терминология.

Общ език - концепцията не е само образно. Директорът трябва да се разбере на оператора, операторът - лидер, лидерът - писател, сценарист - художникът, художникът - редактор, редактор - асистентът, и т.н. Директор като основна фигура на творческия процес на създаване на екрана на продукта, е длъжен да притежава специфична терминология до съвършенство, за да може да бъде приписана на професионален език ясно и точно, премахване на възможността за погрешно тълкуване на смисъла на техните задачи, планове и идеи.

Днес терминът - близък план, например, всеки знае! И всеки е убеден в непогрешимостта на тълкуване. Защото, за да започне да предлага проста задача. Опитайте се да го реши себе си: кой от плановете описани по-долу трябва да се нарича основен?

2. човешкото око.

4.Ugolok Форест Лоун.

5. Cluses и котва океански кораба.

Вие познахте! Сред предложените примери за близък план не.

Но обяснението на този непретенциозен трик тепърва предстои.

Нека да започнем с "рамката" на понятието. Какво е това - една рамка? Понякога се нарича плана?

Тези концепции са в известен смисъл са синоними и означават едно и също нещо. Frame или нагоре обикновено се нарича част от негатив или положително, или магнитна лента, върху която записва изображение заловен в резултат на стартиране на камерата.

Ние включване на камерата - плана започна. Камерата работи - увеличаване на дължината на плана. Спрете устройство - тип конструкция. Той е заснет. Във всички следващи сделки с тази част от образа на това ще бъде описано като конкретен план или рамка. "Дайте ми, моля те, този удар!". "Прехвърляне на този от началото до края на плана."

Понякога нещата се комбинират рамки. Филмът се извършва два пъти или три пъти през апарата, и същото количество време е необходимо на снимката или е налагането на втория и третия изображения на първия с помощта на електронно оборудване. Както и да е, тази рамка има начало и край. Те също така се определи окончателния си размер. Frame или план - един вид "тухла", един вид единица в събранието в образа на инсталация. Тя може да бъде намалена на финала почиства. Но така или иначе - от лепило, за да залепите, от кръстовището до кръстовището - част от изображението ще бъде мобилизиран или удар.

Думата "план" е с втора стойност, която не е същото, в което означава, със значението на думата "рамка". Тя е свързана с определянето на обхвата на снимане, с възможност за избор на размер на субекта. Ние обикновено казват: "близък план", "общ план" - в ежедневните професионални разговори. Можете да предотвратите изразът "изстрел рамка е твърде малък" или "рамка е с недостатъчен размер на". Въпреки, че от гледна точка на български език, тези изрази не се отличават елегантност, в който са приети в професионален език и не предизвикват въпроси от колеги.

Размер на плана се определя от това, което потребителят вижда на екрана, рамка за картина е ограничено до каква част от обекта или зоната показана на филм по отношение на размера на една единствена скала. Лев Kuleshov предложи да се направи разграничение шест основния размер на плановете, които му позволиха да се извлекат някои общи закони на възприемане на изображението на екрана, когато промените на рамката, в зависимост от големината им.

Терминът "рамката" също има и второ значение - глоба. Операторите обикновено казват: "Трябва да се направи рамка", "Имам нужда да се изгради състав кадър", "Трябва да се подчертае рамката". В този случай, това означава, че част от пространството, което операторът вижда в системата на визьора, и всичко, което тя съдържа. Актьорът често иска да влиза в рамката, т.е. се иска да седнете в полезрението на камерата. Ако рамката е естетически красива, се казва: "Операторът намери оригинален композитен решение рамка."

Специално място в професионалната "езика" на комуникационните художници се графики. Много от нашите директори, са се превърнали в класика на кино, винаги преди да стреля привлича всичките си картини, т.е. боядисана цялата последователност от кадри на филм. Това позволи на тях и техните колеги в творчески аванс, за да видите бъдещата картина. Те са привлечени в състава рамка, постановката, природа, грим, костюми. С напускането на класиците на следващото поколение са били объркани, че високата професионална култура на предварително производство. И с него и на високия професионализъм на творчеството. ВГИК престана да изисква от учениците - директори предварително проучване работен проект работен план. Заснемане на филмови студия започна да се простират в продължение на много, много месеци.

Очаквайте режисьор и оператор на снимачната площадка без предварителна подготовка и започнах да мисля за това как да се изгради на следващия кадър и постановката, и в този момент, целият екип го очакваше, че ще реши най-големите режисьори. Цената на живописта стана, протегна се времето за производство. В най-добрия, арт директора привлече скици на природа, под формата на отделни картини, съставени стил на рамки или сцени, костюми тираж скици на костюмите и всичко останало.

Такова сладко време кино безвъзвратно потъва в забвение. Нашето кино, както и Западна, стана търговски в широкия смисъл на думата. Колко пари може да се намери, за да създадете и филмов продуцент, и така времето за производство. Не може да се отговори на директора на строгите целеви дати - плащате за изстрел от собствения си джоб. Всичко това важи в еднаква степен за телевизия и документални филми.

сториборда постановката на проекти и планове за спиране са ключова част от концепцията за по-нататъшната работа, заедно със сценарий на режисьора. Най-скъпо в производството на филм - стрелба период. От степента на изтънченост и разработване не зависи само от ясен график и парични разходи, но това е не по-малко важно - творчески успех, качество, артистичен дизайн и степента на реалност на своето въплъщение.

"Сториборд" OSD работа е последователност от всички бъдещи рамки за картини, изготвени с методи продължителност номера снимане. Те трябва да бъдат строго свързано с плановете на постановката, които показват местоположението на точките от изследването, пътят транспорт на участниците и апарати. Всеки изстрел точка има номер, съответстващ на броя на кадрите в сториборд и стрелба скрипт.

Всеки директор и операторът трябва да бъде в състояние да покаже графично помежду си, което искат да видите на снимката, какъв размер, по какъв гледна точка трябва да бъде в състояние да изготви основните елементи на рамката за композиция. Такъв е езикът на общуване на професионални художници. Оказва се, че този "език" е много лесен за използване и да общува с всички от втория състав на екипажа. Помощник сториборд изглеждаше в и веднага да видите и разберете какво се изисква, за да се подготвят за снимките на следващия кадър. И никакви извинения и оправдания, че не са знаели, не разбират, не предупреди.

Да. Не всички директори - Kuleshov, Репин и Айзенщайн. Не всички са в състояние да направи блестящо, така че развитието на сториборд, понякога се провежда в два етапа.

На първо място, когато самият директор привлича всички изстрелите и мизансценът, свързваща с скрипт на режисьора. Този поток предварително производство, кухня директор. Тук, на този етап, "рязани месо" на бъдещата филма. Ако качеството на рисунките си много зле, а по-късно за показване на сценография клиенти, спонсори и правителствени служители, които могат да дадат пари, за да инсценира филмът е поканен на специално чекмедже, което е сториборд на режисьора прави, така да се каже, финишен опция с пълна благодат за изящни изкуства , Но все пак в сториборд директорски ежедневна практика са основният проект на предстоящото проучване. Понякога директорът не направи промени в хода на работата по филма в оригиналната версия на сториборд, защото творчеството не спира на етапа на първоначалния проект, и ако искате - не искате всички директорът изготвя само себе си.

За да се постигне определената точност в рамките на изображението и възможност да представи бъдещия резултат на стрелба на екрана се изисква да използва марката на сцената в две проекции: Символ на обектите в кадъра (от гледна точка на апарата на) и набора план, на която са изготвени от символите на актьори, сред основните теми , разположение апарат (изстрел точка) и ъгли на заснемане част на обектива на пространството в рамката с всяка точка.

Така, например, тя изглежда като на върха на схематични човешки фигури в зависимост от посоката на погледа му. (Фиг. 1).

Всички изтънчеността на определяне на положението на лицето на героя и неговата фигура по отношение на устройството е в взаимното разположение на овала на лицето и формата на тялото.

В първия кадър, симетрично разположени зад дъгата се прекъсва с овална глава, който е поставен точно в средата.

Вторият - овално лице е изместен малко по-наляво. Линията се простира от задната част на главата с по-голяма височина от линията на гърдата.

В третата - дъгата се изтегля обратно напълно. Тя, обаче, обхваща част от главата, която не може да се види от зад. Изглежда, че ние можем да видим човешката глава.

Рамките могат да се направят точно да се разбере, където всеки от героите изглежда. И това е - най-важното качество на строителството на рамката. Той играе ключова роля в събранието на кадри в рамките на сцената.

Изображение на човека във всички растеж е изградена на същите принципи като комбинация на овала на лицето и фигурата на героя. (Фиг. 2).

Условно изображение на лицето на снимката и може по-деликатно предадат на посоката на погледа му.

За да се покаже къде героят изглежда по-тясно сътрудничество, е необходимо да се промени относителната позиция на линията на гърба, овално лице и гърдите. Най-голяма е разликата в резултатите от гърба и гърдите линии, толкова по дъгата започна обратно към най-горния ред на гръдния кош, толкова по-профилът е разположена в предната част на камерата характер. (Фиг. 3).

Разбира се, това изкуство шоу солиден клиент противопоказано. Не спонсор няма да разбере защо толкова некадърен режисьор, който обръща толкова лошо, е бил поканен да се сложи на филм или предаване. Тези сценарии имат право да съществува чисто в кръга

професионални колеги, които работят в тази част.

Защото, така да се каже, истерия, тази работа трябва да се римейк на скици, насочени от про-докладчик. В този случай тя ще бъде по-предназначена за външен ефект, отколкото за вътрешното потребление в екипажа. (Фиг. 5).

Както вече бе споменато, гледката от устройството към обекта, самолетни сценарии не може да даде пълна картина на предстоящия проучването. За тази цел сценарии са изготвени планове за спиране. Снимки на хора, фотоапарати, ъгли на обектива, както и устройства за движение

и символи на снимачната площадка, също имат своя условен контур.

Ако се вгледаме в себе си и един към друг от върха, ние откриваме, че хората лесно, представени от гледна точка на две елипси. По-малката овална - главата - идва напред и показва посоката на погледа. (Фиг. 6).

Самата единица никога не е изготвен на постановката. Това не е необходимо. Нейната пълен успех замества точката за стрелба, от която идва двете греди - границите на областта на оглед на обектива. Този ъгъл просто показва посоката на стрелба. (Фиг. 7, 8, 9).

Завъртете устройството по време на запис във филмите и по телевизията се нарича оглед. Съкратено в сценария на заснемане и в други документи панорама се изписва като абревиатура на "пускане в експлоатация". Съответстващ на марката и има план за действие на снимките. (Фиг. 10).

Всяко движение на камерата по време на снимане също трябва да бъде отразена в постановката. В този случай, показаното оригинални и крайните позиции на ъгли на камерата и снимане на обектива и на двете точки. Камерата може да бъде поставен върху релсите на крана или превозното средство. И всеки снимате движещ устройство се нарича "движение стрелба." Понякога се отнася до такова проучване са английския термин "trevelling". (Фиг. 11).