Основното разбиране на графики
гравиране върху дърво
Дърворезба, наречени гравюра на дърво (гръцки "ksilos" - дърво). Има два вида на гравюри върху дърво: отрязана и лицето.
надлъжен разрез или гравиране печат плоча е създаден на дървените дъски на надлъжен разрез. С помощта на специални режещи инструменти инсулти, линии и петна, които са на чертожната дъска, отсече от всички страни, както и интервалите, това е всичко, което не трябва да бъде отпечатан, се задълбочи. След това на борда се разточва с валяк за боядисване, гарнирани с мека хартия и направи знак на специална машина или на ръка. Фигура (гравиране) ottiskivaetsya с повишени порции изпъкнали борда на което nakatana боя по този начин блокира печат е вид на гравиране изпъкнала, и то се отнася до печат високо група печат.
Първите гравиране дъските са доста примитивни. С течение на времето, техниката е подобрена, имаше по-гъвкави и разнообразни движения, но все пак визуални възможности на този вид на гравюри върху дърво не е особено широки. Хетерогенност усложнява гравиране дървени слоеве, освен гравиране по слой е лесно, но е много по-трудно - от другата страна на слоя. Но кантиране гравиране има свой уникален художествени достойнства. Материалът принуждава художника да пусне снимка на малките неща, да бъда кратък, за да се търси обобщения. Голям бар, дълбок тон и простите петна модел създават специален декоративен кант система гравиране. Именно тези качества поради големия интерес на съвременни художници за намаляване на гравиране.
Първите надлъжни отпечатъците се появили в Китай през VI век, в Европа, този вид гравиране е известно от XV век и най-широко използвани в Холандия и Германия в XV - XVI век. Широко се използва в отпечатването на книги на хартиен носител, а често и на една и съща дъска и гравирани рисунки и печат. Много страни са били разпределени ksilografskie щампи, рисувани на ръка с акварели. В XVI век в Италия беше удължен специален вид цветни гравюри върху дърво. Тези разпечатки отпечатани с няколко дъски. Съвсем скромни условия, близо един до друг цветя, а понякога и тонални преходи на цвят, художници се опитват да предадат по-пълно на въздействието на светлина и сянка и да се създаде разпечатки с такива обеми подчертават, че приличаше изваяни релефи. Този вид гравиране се нарича "светлосянка" (комбинация от италиански думи "светлина" и "сянка").
Но особено големи табла за развитие на гравиране, получени в XVII - XIX век в Китай и Япония. Красиви майстор-цветни разпечатки е японски художник Moronobu. Японски цвят дърворез XVIII и първата половина на ХIХ век е един от най-забележителните страници на световното изкуство. Публикувана тези разпечатки с няколко дъски. Един от тях е, което привлича: ottiskivalsya линейна рисунка с него. Фигура допълнена с цяла гама от плоски участъци на цвят. За всеки отделен цвят гравирани плака. Най-добрите художници от онова време, смело се движат далеч от старите, традиционни теми и предмети, предимно митологични и религиозни, се обърнаха към явленията на живота. Имаше оживени и искрени жанрови сцени, пейзажи и портрети.
Произведенията на Harunobu, китагава утамаро, Toyokuni, Хирошиге, Хокусай (вж. Cover) и други творци да покажат своята креативност хуманизъм, голямата любов на човека и природата. Те се различават гравиране извънредна прецизност и точност модел, съвършенство състав решение изтънчен цвят, лишена от илюзорно. Цветова система на всеки лист е прост "и благородна. Японски цвят гравюра на дърво The имали благоприятен ефект върху развитието на цветни разпечатки и в други страни.
В България, кантиране гравиране позната още от средата на XVI век. В първото печатно издание в България (например, "Апостолът", публикувана Ivanom Fedorovym 1564) бяха украсени с щампи на дървени дъски. Както казахме, това евтин и достъпен начин за гравиране и печат е широко разпространен в създаването на най-популярните образи - популярни щампи.
край гравюра на дърво В, също свързани с изпъкнал Гравирането е изобретен от английския художник Т. Buick през втората половина на ХVIII век. Необичайно разпространява бързо, държавата гравиране край почти изцяло подменена кант. А печатна форма в гравиране край лицето се създава често се преплитат с дъски, дървесни влакна, перпендикулярно на повърхността на дъската. Използвани твърда дървесина: длан, чемшир, бук. Гравиране се извършва с стоманени ножове с различни размери и профили - Скрайбиране. Sharp инструмент еднакво лесно да се намали във всяка посока дървото. Принципи за гравиране и печат са сходни с тези познат ни от кантиране гравиране: задълбочаване на борда са местата, които не трябва да бъдат отпечатани. Но единна дърво плътност и перфектен инструмент може да се постигне много техники, е сходна с ограничен технологията на надлъжни гравюри. Свободно движение тежко художник гравира голямо разнообразие от удари, според разнообразието на тонални взаимоотношения, преходи от светлина към сянка, изграждане на по-цялостен вид. Имаше т.нар тон дърво гравиране.
крайни Barcode лице разпечатки различна разделителна способност и финес: гъста мрежа от канали има сребърен цвят, с голямо предимство, съчетано с черни петна. Един пример на много добро използване на предимствата на гравюра техника може да служи като илюстрации G. D. Epifanova на "Odyssey" на Homer (фиг. 10). край Гравирането е много широко разпространена в графика на книги. Дървени печатна форма, често се обработват в комплект с шрифт е отпечатано и печат, машини.
10. G. Epifanov. Илюстрация за "Одисея" на Омир. 1955 гравюра на дърво
Ярък пример за творчески подход към бизнеса са гравюри на българската майсторка Ye да "Мъртви души" Вернадски на Н. В. Gogolya, изработени от рисунки А. против. Висока квалификация, ясни индивидуален стил различни щампи Seryakov Л. и Б. половинка.
От европейските майстори, щампи постави началото на тази техника, е необходимо на първо място да се обадя F. Vallotton във Франция, К. Kollvits в Германия и F. Mazereelya в Белгия. В нашата страна, най-доброто за механично гравиране създаден съветски художници. Ако преди революцията, и там са сравнително малко отпечатва кавалетни и книги графика, Съветския техниката се е развила една много интересна и разнообразна изкуство от края на гравиране. Произведенията на нашите артисти са известни далеч извън границите на страната и се класират като най-добрите примери за тази техника.
Произведенията на забележителен художник В. А. Favorskogo отличават с дълбочината и значението на плана. В. А. Favorsky оперира основно в техниката на гравиране на края, и това е отличен пример за това как художникът е най-добре разкрива богатството си на талант, техните убеждения, техният темперамент в определена технология. Това взискателни и мъдър художник решава своите идеи езикови гравюри върху дърво с неговите строга и ясна технология, сечени форми, благородство и чистота на инсулт. Неговите гравюри характеризират с простота, строгост и значение - (. 11 смокинови) качества, присъщи на произведенията на дълбоки художествени обобщения.
11. Б. Tabor. Илюстрация за "стиснатия Knight" A. S. Pushkina. 1959 - 1961 г. гравюра на дърво
Ние не можем да опишем, произведенията на други съветски господари на гравюра на дърво, с ярко-ти изрази индивидуални характеристики, които са създали прекрасни произведения на кавалетни и книги графика. Ясно дефиниране и развитие на традициите на края на гравиране в две основни tsentpax: в Москва и Ленинград. Кравченко, AN Kupreyanov A. Ostroumova-Лебедев, В. Falileev, P. Shillingovsky, Гончаров Дмитрий Митрохин, М. Пикове, S. Мочалов, Khizhinsky L., G. Epifanov и много други имена, вероятно познато на читателя. На мястото на старите художници са новото поколение на блокови щампи, се обяви интересни творби. Експериментите на крайния цвят отпечата са малко, но те му казват, една чудесна възможност.