Записване и обработка вокали у дома - звук теория

В тази статия ще се опитам да обясня и да докаже, че за запис и обработка на вокали днес тя е на разположение в нормален, дом, без специализирана и скъпо оборудване.

Вокалистът - звезда!

По думите на известния звук инженер и продуцент, награда Грами - Чарлз даи: "Всеки певец, без значение колко той пее, и какво е неговото ниво, песента трябва да звучи като звезда от първа величина!". И това е - един много справедлив изявление, защото, ако има такива в вокали състав - тя винаги е важно и водещ инструмент. Гласът на песен на най-внимателно слушане, и затова трябва да звучи естествено, колкото е възможно (освен ако, разбира се, не изисква никакви други специални художествени изделия). В допълнение към човешкия фактор (задълбочаване на глас, динамична и честотен диапазон на певец, и т.н.), има чисто технически въпроси, които трябва да бъдат следвани, ако искате да получите стегнати, добре звучащи вокали в песента. Така че, откъде да започнем?

Стъпка 1: Запис на вокали.

- Използвайте добър микрофон (добър - не означава, супер скъпи). Всичко зависи преди всичко от певицата (гласът му) и стил музика, в която работи. Ако записвате или меки R'n'B душата вокали - ти по-подходящо кондензаторен микрофон, предаване на всичко, дори и най-малките нюанси на звука. Ако пишете на силна, динамични вокали, крещи и се дере, предпочитаният избор тук - динамичен микрофон. Тя е с по-малък динамичен обхват и високите честоти са по-меки, но по-устойчиви на претоварване от кондензаторен микрофон.

Също така, при избора на микрофона, имайте предвид, че кондензатора и електретен микрофон тръба - много чувствителна. И ако акустично неподготвен стая, улица с интензивен трафик извън прозореца или шумни съседи, най-добрият избор - това е динамичен микрофон.

- Поставете микрофона на правилното разстояние от изпълнителя. Първо: това се дължи на недопускане на сигнал за претоварване. Много певци предпочитат да пеят "погребани" в микрофона. Следователно - нежелани нюанси в запис (дишане, шумен и т.н.). За да предотвратите това - винаги използвайте поп филтър. Тя ще определи минимално разстояние до микрофона и спаси от "плюе" на буквите "Б" и "Р", които са много трудно да бъдат премахнати по време на етапа на обработка. На второ място, разстоянието от изпълнителя до микрофона трябва да се избира по такъв начин, че да се сведе до минимум въздействието на космоса върху записа. Какво се прави запис на микрофона - това е не само най-директен сигнал от вокалиста, но също така отразява от стени, подове, тавани и други повърхности. По-малкият разстоянието до микрофона, по-частта на полезния сигнал при запис. В съответствие с това е необходимо да инсталирате на микрофона по такъв начин, че като малка стая се чува, но не толкова близо, че да се сигнализира започнаха мащаб.

Средно разстояние до поп-филтъра до микрофона. - около 5-7 см, а от изпълнителя до микрофона. - 15-25 см в някои случаи помага за поставяне на микрофона точно над или малко под устието на изпълнител, като нивото на носа.

- Напишете най "сух" сигнал. На етапа на нашата цел вокали - за да получите по-естествен глас, колкото е възможно, и затова не е нужно да използвате каквито и да било последици. Цялата обработка е по-добре да се отложи до етапа на смесване, защото тогава няма да бъде в състояние добре да почистите вокали, първоначално записани с реверберация.

По-добре е да се получи добър звук веднага, отколкото да се бори с всички видове артефакти и позор записа.

- Рекорден брой се е, че трябва. Веднага забравя фразата "слезе, за намаляване на оправя това." Не! Ако мислите, че по един или друг двойно по някаква причина не се вписва - веднага го презапишете. Това правило важи не само за вокалист, но и всички фонови вокали.

В днешната комерсиална музика, когато в микса в проекта има 30 до 90 бек вокали - това е нормално.

Етап 2. Получаване на банкнотата.

- Премахване на излишен шум и артефакти. Преди да се започне лечение веднага вокали, е необходимо да се направи предварителна подготовка. Ако записът е нежелан шум, кликвания и прослушване от захранването и т.н. - те трябва да бъдат отстранени. Има специални програми за премахване на двете широколентов шум и случайни, преходни артефакти.

От най-ефективните инструменти за контрол на шума са най-подходящи: Възстановяване пакет от вълните и IZOTOPE RX приложение.

- Настаняване в записите на проекта. Основните водещи вокали винаги са разположени в центъра на панорамата. Бек вокал, за по-голяма плътност, отглеждани върху краищата на панорамата. Долна тембър партия поставя по-близо до центъра, толкова по - близо до ръбовете.

Стъпка 3. Смесване вокали.

- Изравняване. Изравняване - един от най-сложните и трудоемки процеси в обработката на вокали.

Дъска нискочестотните филтри трябва да са на всяка лента. За вокал, те обикновено се прилагат с доста стръмни прекъсваща честота от около 60-80 Hz, за да се отстранят нежеланите нискочестотни компоненти, които след това могат да дадат нежелан "мътност". За бек вокал дъски, монтирани филтри с честота срезов мека (12-24 децибела / октава) 200-300 Hz, за да освободите място в ниска честота регион към главния вокал средата.

"Назално" вокал (назално честота) често може да се случи поради лоша акустика на помещението и, като следствие, причинени от този резонанс. Разположен това "nasonnement" нисък среден обхват (120-350 Hz) се отстранява и тесните звънец-параметричен EQ филтри с голяма стойност на Q-фактор.

"Разбираемост" вокална съхраняват в среда честотен обхват. Като правило - от 2 кХц за ниски мъжки гласове и 3 кХц за високо, женски. За да се повиши разбираемостта на вокали, тези честоти трябва да се повиши широк звънец-филтър.

Ефектът на "отвореност" вокална дава леко увеличение на срока на честота филтър от 10 кХц.

- компресия. Клемни вокали - просто един много деликатен процес. За тази цел, е желателно да се използва компресор като на ключ «мек коляното». Тя ви позволява да компресирате достатъчно сигнала, без да го прави в същото време изкуствено.

Ако искате да се изгладят динамиката на вокалите го правят по-мека и гладка - да бърза атака време пресоването ще започне веднага, в рамките на съотношение 1.8-4 (избран чисто физическо лице, и по време на изслушването), времето за възстановяване (освобождаване) - около 100- 500 мсек. (Както и - по време на изслушването).

Ако, напротив, искаме да постигнем ефекта на агресивни ", закачливите» (хапят) вокали - инсталиране на по-голям компресор атака време (от 20 милисекунди.) За да първоначални върховете на сигнала, за да мине през нея, тъй като е. Степен на компресия (съотношение) в този случай може да бъде увеличена до 12: 1.

Компресори, които са се превърнали в де факто стандарт в вокален обработка - е известен UREI 1176. Teletronix LA2A и LA3A. Те са много скъпи за начинаещ музикант може да си позволи да ги използват като у дома си, но, за щастие, има доста приличен мека караоке емулация на тези забележителни устройства.

UREI 1176: UAD 1176LN (за платформа ЕАД), Стилуел Rocket, Antress Седмата Знак (безплатно), Softube БНТ компресор и Waves CLA-76 (Native).

Teletronix LA2A и LA3A: UAD LA2A (платформа ЕАД), Waves CLA-2A, Waves CLA-3A, Antress Загубени Ангел (безплатно), T-Rack3 Опто, Softube TT, 2095-LA, 3127-LEA TBT Audio му ( безплатно) (Native).

- допълнителна обработка. Слушане на записването на техните монитори, ние можем да се чувстват звука само в двуизмерен пространство. В сравнение с координатната система на х да издигнем в ОУ - тиган позиция. Все пак, има ефекти, които ви позволяват да добавяте звука на третото измерение, така наречената "дълбочина" и "обем". С тези ефекти, можем да отложи или да доведат всеки звук на приемателя. И без тях, всеки запис ще звучи неестествено.

Ехо (ехо). Първото и най-важното от тези ефекти - реверберация е, да го кажем по-просто - ехото. Симулация на звука, отразена от всякаква повърхност. Ехо е на няколко вида:

Хол (Hall) - симулира акустиката на концертна зала. Deep Reverb с дълъг разпад. Субективно, като го разделя на източника на звук от слушателя.

Стая (стая) - една малка стая реверберация. Подходящи за използване в акустични инструменти в атмосферата на камерата.

Живей (Stage) - симулация на изпълнение на живо на сцената, като се смята, че този тип реверберация е подходящ за соло инструменти.

Plate (Plate) - електромеханично ехо симулация плоска метална плоча. Използва се за вокали и ударни инструменти.

Пролет (Spring) - олекотена реверберация симулира пролетта електромеханично дизайн.

Камара (ехо камера) - имитация на място за запис на реверберация.

Gate (врата, портал) - ехо гниене с прекъсване крайната фаза. Тя дава звука на динамичен характер и се използва за ударни инструменти и по-специално за барабаните.

При използване на реверберация, запомнете няколко прости правила:

• По-нататъшното позиционирани източника на шум - по-голямата трябва да е параметър Предварително забавянето на реверберация.
• Колкото по-далече от звука на слушателя - на по-малко високи честоти в звука. Съответно, ако желаете да се дистанцира, например, бек вокал - нарязани рафт филтър висока честота опашка рефлектор на.

Delaey (закъснение). Сигналът за забавяне или кратно на неговото повторение. Delaey обикновено се синхронизира с темпото на песента, но понякога при вокалите се поставя кратко забавяне (100 милисекунди) за тяхното по-голямо уплътняване.

Припев (хор). Припев - ефект, който симулира полифонични изпълнение от копиране и малки промени в оригиналния звук. Припев просто играе многократно приложена към входния звук с различен забавяне, канче, обем и игрище. Това е много полезно, когато се работи с "течни" пискливи вокали.