За толкова пари, или като прогноза на снимката
Начало Култура "За толкова пари?". Обяснение за това как да се оцени стойността на картините
Картини в Беларус струват от хиляди долара, а цената може да достигне до 14 хиляди. Но това е доста скромна сума в сравнение с цената на произведения на световно известни художници на търг. Три belobolgarskih художник и три изкуство обясни какво представлява стойността на работата си и защо те са толкова скъпи (или, обратно, дори и по-евтино, отколкото би трябвало да бъде).
Алеш Skorobogataya "Bee Kiss" за 14 хиляди долара
Според опита на художника, цената на картината се определя от комплекс критерии:
- острота и хармония със съвременните творчески решения,
- качество на дизайна на изработката,
- успех в изложби и конкурси, публикации в каталози, натиснете
- цената и качеството на използваните материали.
Картини на художника показват цените си, придобити в своята колекция на Националния музей на изкуствата, Музея на модерното изкуство в Беларус. Нейни творби са намерени и в частни и музейни сбирки в Беларус, България, Германия, Полша, Франция, Виетнам, САЩ, както и концертни пиеси "Нощ" и "Ден" е в Посолството на Република Беларус в Азербайджан.
Живопис "Bee Kiss" на стойност 14 хиляди долара. И неговата стойност се определя от голям размер платно (100 от 140 сантиметра), скъпи, висококачествени материали, придобити в Беларус и в чужбина, цената на придобиване на дървени корнизи, изработени по поръчка.
- Тази работа е уникална и това е моя интелектуална собственост. И това се оценява високо от най-известните критици. Възпроизвеждането на картината е публикувана в каталога на изложбата "Есенен салон с Belgazprombank" и в редица медии - обобщава Алеш Skorobogataya.
Михаил Gulin: "Неразрешено използване на цветове" за 6,5 хиляди долара
Вторият елемент на социалния договор се появява Галерия. Михаил Gulin около десет години си сътрудничи с арт директора Анна Chistoserdovoy и директорът на галерията Валентина Киселева. Първо беше сътрудничеството с галерия "Ъндърграунд", а сега и Михаил Gulin - художник модерна художествена галерия "¡В".
- В много страни има ясни фактори, които могат лесно да се изчисли стойността на работата, системата за рейтинг и търгове. Ние също така всеки архитект или дизайнер може лесно да продаде вашето училище проучване в пъти по-скъпи от най-известните художника. Просто защото има по-пряк достъп до клиента. Купувач е често твърде мързеливи, за да разбера какъв вид изкуство е необходимо.
Иван Semiletov: хиляда долара за картина на глюкомера
- В момента моите картини са на стойност толкова много, за това колко те действително се продават в Беларус. Средната цена от 800 - 1000 долара за метър върху платното. Ако сложите на цена повече няма да може да се продава, както и да се определи цена по-малко - няма смисъл.
Художникът обяснява, че цената включва стойността на боя, носилки, магазин под наем, разходите за организиране на изложби, отпечатване на брошури и каталози. Тя също така включва разходите за обучение и квалификация на живописта, което е много трудно да се изчисли.
- Образование в двете училища по изкуства и 5 години в Художествената академия в София. На Запад, достатъчно, за да завърши хода на няколко месеца - и вие сте един художник. Ние сме на около 15-годишна възраст. Ето защо, ние имаме много силна школа на академичната рисунка и живопис, което е много ценно. Ако се гледа от тази позиция всеки belobolgarskogo художник, тогава нашата картина трябва да струва от порядъка на десетки, ако не и стотици пъти повече.
- Сега на вашия компютър, можете да в три минути, за да направите снимка и печат. Ето защо, ценни идеи и намира физически много трудно да се намери под тонове генериране на отпадъци. Но времето ще сложи всичко на мястото си и да определи каква стойност има. Сега, когато е ценно и кое не е, да определят нивото на техниката.
Марк Rotko "Orange, червено, жълто" за 86.8 милиона долара
Снимки от orchidea.com.ua на сайта
Ценообразуването за най-скъпата картина продадена на търг, казва д-р, доцент, Катедра BMHK EE "BGUK" Светлана Smulskaya.
Светлана Smulskaya отбелязва, че цените на картините има и по-високи, но затворената наддаването. Има $ 140 млн купил картина на Джаксън Полък. Ротко добре, дори на фона на неговите съвременници - специален художник. "Самият той през целия си живот е направил много, за да рядко проявява и продадени картини. Оказа се, че това е Марк Ротко не е готов за цял живот успех на художник Марк Ротко. "
Арт историк обяснява, че Ротко не беше амбициозен човек и се противопостави на факта, че тя се нареди абстракционист. И образът той отказа да се подчертае темата на работата му - човешките сетива. Той се стремеше към "обикновен израз на комплекс мисъл" е такава, че зрителят не просто да разбере какво чувства, посветени на работа, и да го усети.
- Разбира се, изцяло да разбере какви са тези картини, можем само физически е пред тях. Но тя многократно е била и продължава да се повтаря на фактите, когато хората плачеха, гледайки картините му. Обикновено в картини вид Ротко са наистина в състояние да предизвика емоции.
Светлана Smulskaya отбелязва също така, че в случай на произведения на изкуството, има такова нещо като уникално качество продажби. Свикнали да го наричат индивидуален стил на художника или дори марка. Това е благодарение на "единни цветни полета" Ротко тя не може да бъдат объркани с други артисти.
Светлана Smulskaya обясни, че пазарът на изкуството и живота на аукционни къщи са се променили драстично през последните години. История Christies и къщи Сотбис, които държат около 70% от пазара на съвременно изкуство, повече от един век. Но преди края на 50-те картини все още живеят хора на изкуството не са били продадени публично. Ето защо, една сделка за продажба на картини на Пикасо не е написал първите страници на вестниците, а не много хора знаят колко пари за тях са положени.
Но днес, търговията търг е широко дискутирани в медиите. Това дава възможност да се вярва, че изкуството - това поиска продукт, който може да бъде печелившо препродават. Светлана не отрича, че има колекционери, които купуват продукта от любовта на чл. Но много хора просто се стреми да разнообрази така че си инвестиционен портфейл.
- Само не забравяйте, какво се случва с цените на петрола, еврото и на българския рублата през последните години. Съгласете се, на този фон, да се инвестира в продукта, стойността на които през годините ще продължи да расте, идеята не е романтично.
Картини от ефекта на разходите и че всяка година на пазара остава по-малко стари картини, както и съвременни колектори все повече инвестират в произведения, създадени през ХХ век. Сътрудничество с живите художници рисковано, защото след десет години той може да забрави, и парите, инвестирани няма да се отплати.
Казимир Малевич: "Suprematism. 18-ти Дизайн "за 32.8 милиона долара
Снимки от allpainters.ru на сайта
След това, съобщи Сотбис: "Перфектен пример за революционна абстракция на един от най-важните в света творци на ХХ век", "Един от най-важните картини Kazimira Malevicha на всичко, което някога е появили на търг", и следвайте "Suprematism, 18- аз дизайн - кулминацията на тържествата, в ретроспекция, критици в Лондон Тейт - пуснати за първи път на търг ". Този лозунг е достатъчно, за да се съсредоточи върху най-взискателните колектори на един много - обяснява художествен критик, куратор и галерия от собственика апартамент "Mastatski maentak" Олга клип. Според нея, сега на търга обявен хедлайнер на вечерта.
- "Suprematism. 18-ти Дизайн "е показателно за креативността на Малевич, в която той се отклонява от всички фигуративния и обективно. Остава идеалния изглед 53.3 от 53.3 cm квадрат и просто игра на цветни елементи на бял фон със законите на гравитацията, динамика и пространство, - казва Олга клип.
Хелена Нюман, ко-директор на отдела на импресионисти и модерно изкуство в Сотбис, наречена тази картина късмет за колекционери, които търсят икони на абстрактното изкуство на ХХ век.
Хаим Сотин: "Малкият сладкар" за $ 18 милиона
- "сладкар" изигра решаваща роля в художествения кариерата на Сотин. Това е портрета, причинени възхищението на американския колекционер А. Барнс, който в крайна сметка купих петдесет творби на Сотин.
(. 1891-1934) френски колекционер и изкуството дилър Pol Giyom, например, описва "сладкар на сяра": "... извънредно, зашеметяващ, с огромна прекрасна ухо ... шедьовър!".
Според Юрий Абдуракхманов, Сотин често изпълнява поредица от картини на тема го интересува. "Сладкар" не беше изключение, художникът се връща в тази тема шест пъти.
- Музеят Orangerie в Париж е един от най съхранява sutinskih "сладкар", чиито характеристики, както винаги е така с Сотин, усукани и преувеличени, като портрета необичайна изразителност. Владение Сотин нюанси на бяло и червено в този портрет достига необикновена сила и мощ, - той разказва за изключителната работа Юрий Абдуракхманов.
- Не мисля, че това е свързано с модата: Сотин винаги е на мода. Живописта му е твърде силен и изразителен, за да угоди на всички. Тя е пълна с болезнени чувства и необикновена енергия.
изследовател Търсенето картина обясни, че експресионизъм отново все привлича вниманието на творци, така и за любителите на изкуството и колекционери. И освен това, въпреки факта, че Сотин намери своя път в изкуството, той е един от последните наследници на велики художници от миналото - Рембранд, просо и Курбе.
Стойността се отразява на условията на пазара на изкуство. Аукционни къщи се стремят да се повиши нивото на продажбите си и ясно отговори на търсенето.
- Най-вероятно по инерция продава повече картини на Полък и Уорхол, но все пак по-ясно показва една нова тенденция: търсенето на изкуството от началото на ХХ век. И там, преди всичко, три гиганти: Пикасо, Модилиани и Сотин. И на последно място, за най-различни причини, че отдавна остана в сянка. Дори Шагал и Дали е много по-добре познати и по-важното е, ясно масовата публика. Идва време Сотин. Човечеството е най-накрая да се разбере, отглеждани гения на Smilavichy. Изглежда, че в близко бъдеще цената на картините му ще расте само.