Стилове и тенденции в изкуството - studopediya

Романски стил (X -XIII вв.). "Романтиката" Думата произлиза от латинската Роман - Роман. Романски структура символизира не само политическа и културна приемственост от древния Рим, но и показа безграничната власт на новите управници на Европа, всемогъществото на християнския Бог. Романски стил на архитектура се характеризира с използването на сгради и сводеста арка строителство, масивни стени, тесни прозорци, кули и различни силуети. Стилът се характеризира с простота, целесъобразността, взискателност. Най-романски стил построена храмове, манастирски комплекси, замъци рицарски.

Готически (XII -XVI см.). Думата "готик" идва от името на германското племе е готова. След романски готически е вторият канона на Средновековието и първият паневропейски художествен стил. В основата на стил - архитектура. Технологично нужда да се облекчи свод създава нов дизайн. Високите заострени арки, оребрени сводове и рамка система от подпори право да блокира гигантски пространство, увеличаване на височината на сградата и свободна стена на товара, без страх, че ще падне. Стените бяха отрязани огромни прозорци и стъклописи, създава специална игра на цветове и светлина. Вертикална става главната композиционна доминиращ. Всички тези техники позволяват да се създаде художествен образ, който отразява ирационално, мистичната стремежа на човешката душа към небето. Най-известната готическа катедрала - катедралата Нотр Дам във Франция.

Барок (край на XVI -. Средата на XVIII век). Барок е свързан с възхода на абсолютизма, както и с развитието на театъра и операта. Тя възниква в Италия и след това се разпространи и в други европейски страни, след Ренесанса. Думата "барок" - португалски произход и означава "бисер с неправилна форма." За Барок изкуство се характеризира с грандиозност, великолепие и страст за зрелищни ефекти, комбинацията от фантастичното и реалното, контраста на везни и ритми, материали и текстури. Основният начин на експресия на Барок изкуството е игра на светлина и сянка. Барок се характеризира с живописен илюзорно т. Е. Желанието да заблуди окото, да се измъкнем от пространството изобразен в реалното пространство.

Класицизъм (XVII - началото на XIX век.). Думата "класицизъм" произлиза от латинската classicus - първи клас, примерно. В Западна Европа, доминирана от класицизъм в изкуството през XVII-XVIII век. в България - през втората половина на XVIII - XIX век. Този художествен стил е върховен израз на идеи за състава цялост, пълнота, баланс. Изразява желание за простота, яснота, практичност, последователност на художественото изображение. Такава идеална е най-ясно се проявява в епохата на древните класици. Поради това, в повечето случаи, за разпространението на класическата мислене е фокус върху форми на древното изкуство. Като метод на мислене, стандарти на класицизъм и систематично. Не случайно в класицизъм има система от правила и пълна теория на изкуството. Класицизъм носи естетически норми като съпротива срещу жестокостта на съдбата и превратностите на живота, подчиняването на личната генерала, страсти - дълг, на ума, по-високите интересите на обществото. В класическата литература, има строга йерархия на жанровете: на "висока" (трагедия, епопея, ода, исторически, митологични, религиозни картини) и "ниско" (комедия, сатира, басня жанр картината).

Късно класически етап - Empire стил.

Рококо (първата половина на ХVIII век.). Думата "рококо" идва от френски "rocaille", което означава "асиметричен", "украсена с орнаменти процъфтява." Широко разпространение във Франция при Луи XV. За да рококо, свързани с кризата на абсолютизма, се характеризира с оттегляне от живота в един свят на фантазия, театрални игри и пасторални сцени, еротични ситуации. Рококо доминира на интериорна декорация, скулптурата, живописта и художествени занаяти.

Посока - публичен, за изкуство; отношението се променя бързо пъти капка в чл.

Историцизма или еклектика (посоката на архитектура, 1820-1920 GG.). Комбинацията от различни стилистични елементи или произволни стилистични решения за сгради, които са качествено различни смисъл и цел. По време на строителството на различни структури в повечето случаи архитектите прибягват до копиране на стилове от миналото. Тези различни строителни стилове, обединени от общото име на "историзъм". Използването на исторически стилове в архитектурата явна гордост в техническите постижения на XIX век.

Символизмът. В най-широкия смисъл на символиката - присъщо свойство на изкуството като художествено творчество е символичен характер. Etotendentsiya художествено мислене, които по различно време е изразено в религиозното изкуство в романтизма, периодът moderna.Simvolizm - основен имот на изкуството, за да съобщават видими и специфични за района на идеални концепции. Тъй като тенденцията в европейска и руска изкуство в началото на XIX-XX век. символика пропити с мистицизъм, мистерия, желанието да се разбере по-високите стойности с символи, алегории, обобщения. За да изразят неизразимото - е задача на символика. Символизмът - това dvoemirie: в света на ежедневната реалност и трансцеденталното свят, т.е. в света, което е отвъд сетивното възприятие ... Символисти вярвали, че изкуството има специален, магически сили, способна да обновите живот, мироглед и поминъка на хората.

Импресионизма (последната третина на XIX -. Началото на ХХ век). Думата "Импресионизъм" идва от френски впечатление - впечатление. Името е настъпила след изложението през 1874 г., което показва картини от "Импресия Клод Моне. Изгряващото слънце. " Импресионистите бяха новатори, имат най-голямо влияние върху развитието на изкуството на ХХ век. Импресионисти преминали художествени медийни преживявания точно както кратки моменти, записани от камерата. Външният, излъчващ светлина, сенки, отражения върху повърхността на предмети, те преминаха отделни удара с чисти цветове, които визуално разтворени форма в околната среда. метод живопис на Фондацията се основава на принципа на контраста възприемане на допълващи се цветове. Парцелът е от второстепенно значение за художниците. Те се опитаха да улови на филм на движението и в същото време да обрисуват, за улов на мимолетни нюансите на това движение. От особен интерес за хора на изкуството са неубедителни, преходно състояние явления на природата (вода, облаци, светлина).

Постимпресионизма (края на XIX -. Началото на ХХ век). Мнение - + след импресионизъм. Общи референтни течения в различни изкуство XX в живописта. възникна като реакция на метода на импресионизма: символика, divisionism, експресионизъм, Fauvism, орфизъм, кубизъм. За да включите постимпресионистите Жорж Сьора, Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент ван Гог, Анри Tuluz-Лотрек, както и представители на нео-импресионизма и групата "Nabis". Всеки художник отиде свой собствен начин, образувайки творчески метод и индивидуален артистичен стил.

Поантилизъм или divisionism или Neo (край XIX инча). От французите. точка - точка, от шир. деление - деление. Scenic метод и стана на базата си за боядисване Postimpressionism, при която работата да се извършва по рисуване ударите на малка отделна точка или правоъгълна чист цвят. DAB се боя от различни цветове са смесени с оптичен възприятието на зрителя картина от разстояние, а не механично върху палитрата на художник, както винаги е правил.

Модерна (края на XIX - началото на XX век.). Руската име стил, съответно, на френски език «l'ар нуво» - новото изкуство. Модерен е колекция от опити да формират един цялостен, за разлика от еклектичния художествения стил в архитектурата и декоративните изкуства. представители Нуво използват новите технически инструменти за проектиране (метал, стъкло, керамика), безплатна план, един вид архитектурна украса, за да създадете необичайно, подчертаха отделни сгради (предимно къщи), всички елементи, от които са подчинени на единна декоративен ритъм и особен и символичен дизайн. Фин и декоративен стил ар нуво отличава поетичен символика, декоративни ритъм на гъвкавите, линии, стилизиран флорални мотиви.

Decadentism или упадък (втората половина XIX - XX в началото.). От френската дума упадък - разлагане, гниене. Общо име на кризата на европейската култура, които се характеризират с безнадеждност, отхвърляне на живот, индивидуализъм. Постоянни теми на упадък са мотивите небитието и смъртта, копнеж за духовните ценности, отхвърляне на гражданските идеали, вяра в разума, което е свързано с нарастващата роля на разузнаването. Decadence е широко разпространена в България, особено след революцията от 1905-1907. в работата на много господари на "света на изкуството" и "Blue Rose".

Vanguard (XX а.). Термин, отнасящи се до набор от цветни и разнообразни иновативни, революционни, бунтовнически движения и тенденции в художествената култура на ХХ век. Авангарден явление общи за всички преходни етапи в историята на изкуството и културата, на отделните изкуства. Въпреки това, през ХХ век. авангарда е придобил световно значение мощен феномен на художествената култура, която е свързана с фрактура в областта на културата и цивилизационни процеси, причинени от научно-техническия прогрес на XX век. Основната тенденция на авангарда - отрицание на традицията и експерименталната търсенето на нови форми. Като краен израз на по-широките тенденции на модернизма, авангардни търсят различни начини за пряко въздействие върху читателите, слушателите и зрителите. Производство на шок, скандал, шокиращо - без това авангардното изкуство е невъзможно. Основно става ефективността на изкуството - то има за цел да се удари, разклаща, предизвика силна реакция от страна на човека. Желателно е, че реакцията е незабавно, мигновени изключение дълго и центрирано възприемане на естетически формата и съдържанието. Недоразумения, пълно или частично, органично включени в намерение авангардна. Най-значителен в авангарда - неговата ексцентричност, парадност. принципи авангардни обхванати кубизъм, футуризъм, дадаизма, абстрактно изкуство, сюрреализма, експресионизъм, конструктивизъм и други токове. До български авангард в изобразителното изкуство включва Марк Шагал, Малевич, Кандински. Това авангард разхлабване и унищожаване на традиционните естетически норми и принципи, форми и методи на артистично изразяване и откриването на възможност за неограничени иновации, често се основава на най-новите постижения на науката и технологиите, е отворил пътя за преминаване на изкуството култура в ново качество. Тази авангардна е изпълнила своята функция в съвременната европейска култура и в общи линии е престанал да съществува като един вид глобално явление в 1960-70.

Постмодернизмът (втората половина на XX век.). До средата на ХХ век. при постмодернизма разберем съвременния етап на развитие на европейската култура. Водещи западни политици интерпретират постмодернизма като символ на постиндустриалното общество. Постмодернизмът - широка културна тенденция в чиято орбита падне философия, естетика, изкуства, хуманитарни науки.

За да провери знанията в хода на културните изследвания, предлагани скринингови тестове. За три възможни отговора са приложени към всеки тест въпрос: "а", "б", "в", една от които е правилната опция. тестове предлагат също група или са свързани понятия и имена. Прочетете внимателно всеки въпрос и да изберете правилния отговор.

тестове на теоретични въпроси

1. Каква религия принадлежи на света?

а) православие, католицизъм, протестантство

б) юдаизъм, конфуцианство, ислям

в) будизъм, християнство, ислям

2. В какъв смисъл се използва в научната литература, концепцията за "втора природа"?