Ренесанс - популярна наука портал

Като се има предвид Ренесанса, че е много трудно да се поддържа обективността и безпристрастността, с оглед на факта, че много възраждането постоянно пулсира във всяка историческа епоха на модерните времена, и в нашата, както добре.






В съвременната наука, има няколко гледни точки на термина "Ренесанс" на. В най-широк смисъл, понятието определя етнокултурна излитане, експлозията на националното съзнание, да се засили развитието на националната култура. В тесен смисъл, то е за определен период от световното развитие, най-вече на европейската култура от края на XII век (Италия) преди началото на XVII век (в някои европейски страни, като Англия, Португалия, Полша, Украйна - малко по-късно) и има за цел да определи набор от функции, които позволяват топологически включват специфична национална култура от вида на Възраждането. Именно този смисъл на "Ренесанс" на думата ( "Възраждане"), приета в настоящото дело.

Трябва да се обърне особено внимание на факта, че културата на Ренесанса не е необходима стъпка за развитието на всяка национална култура (за разлика от митологичните - антични и средновековни праисторически или theocentric стадии на развитие). Някои от характеристиките на Ренесанса са получени при по отделните култури в по-късните етапи на развитие. Ето защо историци и културни учените не спират дебат за не само за ролята и мястото, но също така и на законите на периода

Ренесанс в културния процес. Тези гледни точки могат да бъдат обобщени, както следва:

Ренесанс е напълно независим нов етап в историята на европейската култура, наследство Средновековие, но това е психично антитеза на последния като културен феномен, подобно на гръко-римската античност.

Ренесанс е последният етап от Средновековието развитието, квинтесенцията на всички генерирани и информиран култура в продължение на десет века на средновековна Европа (а видни холандски културни изследвания Y.Heyzinga призовава ренесанс "през ​​есента на Средновековието");

Ренесанс има преходен период от средновековната към модерните времена с всички на този "мост" противоречия, непоследователна регресия (например, и Контрареформацията явления, секуларизация и инквизиция, и т.н.).

Понятието "Ренесанс", за да характеризират ерата на XIV-XVI век, той е въведен от неговите съвременници - италиански хуманисти. Генетично свързани с религиозно-етични понятието "актуализация", терминът придобива в този период коренно различно значение: подновяване на културата, възхода на литературата, изкуството, науката, след дълъг спад в средните векове - между другото, и последния мандат, също бе създаването на хуманистите ренесансови: "" средна епоха "(между античността и Ренесанса). По този начин, дори и в оценките Реставрация правило "средновековно варварство" самите фигури от този период (който е известно, че са били най-малко по отношение на нелоялни собствени културни корени). Въпреки това, италианският поет Франческо Петрарка изгражда концепцията за "най-тъмната някога" виждат само дълбоките различия между културата на античността и придружаващата средновековната епоха, а напротив, близък генетична връзка между стария и новия период (Ренесанса). Хуманистите следващото поколение не скри презрението към "невежество и варварство" на Средновековието и енергично "възражда древната традиция", се вярва на техните преки наследници.

Ясно е, че в историята на културата не е и не може да бъде "по-видни" или "по-малко видни" епохи. Всеки етап на човешкото съществуване решава въпросите, които не са били проблемни или не е изправено обществото тази епоха. Ето защо, на Възраждането не трябва да се приема в името на ключа, в който хората възприемат това, че в много отношения иновативни, културна епоха. Що се отнася до техните етични и естетически идеали, по-специално, те са определено по-голяма хармония с човека на ХХ век, отколкото, да речем, идеалите на Средновековието.






В действителност, на Възраждането се превърна в магнит за следващите периоди. Може би защото за първи път в историята на културата е имало светски култура в съвременния смисъл на думата, с което приканва човек не на театралния действието, а не гладиаторски битки, а не в клетки и общи приказки навсякъде във вилата, с прекрасна гледка на обновената град. Мъжът на съвремието, като, например, по улиците на Флоренция, сред дворци, статуи и картини, чувства, участващи в увереност, спокойствие разговор. Той е възрастен, сякаш част от детска стая, която в продължение на дълъг период от време не се случи, но в който, изглежда, да се придвижвате с очите си затворени, могат да назоват всички елементи и да знаят къде и как те трябва да се основава.

Самите фигури на Възраждането противопоставят на нова ера на Средновековието като период на мрак и невежество. Но особеностите на този път най-вероятно не е движение на цивилизацията срещу варварството, култура - срещу варварството, знания - срещу невежеството, но проява на други цивилизации, други култури и знания.

Ренесанс - революция на първо място в ценностната система, в оценката на цялото съществуване и отношението към него. Има поверие, че хората - най-високата стойност. Тази гледна точка на човек, е довело до важна характеристика на възрожденската култура - развитието на индивидуализма в областта на визия и цялостна дисплей на индивида в обществото.

Една от отличителните черти на духовната атмосфера на това време е забележим възраждане на светски чувства. Kozimo Medichi - на детрониран владетел на Флоренция - каза, че той спада, който е на небесата търси подкрепа за една стълба на живота си, и че той лично е винаги го засили на земята.

Ренесансови художници развиват принципи, закони отварят директно линейна перспектива. Създателите на теория перспектива бяха Брунелески, Мазачо, Албърта, Леонардо да Винчи. Когато бъдещият сграда цялата картина става нещо като прозорец, през който гледаме на света. Space развива в дълбочина постепенно, неусетно, произтичащи от един план на друг. Откриването на перспективите е важно: той е помогнал да се разшири кръгът на изобразени явления, включително и пространство в областта на живописта, пейзаж, архитектура.

Свържете учен и художник в един човек, че е възможно по време на Възраждането в един от най-творческа личност и ще бъде невъзможно по-късно. Ренесансови майстори често се наричат ​​титаните, позовавайки се на тяхната гъвкавост. "Това беше една ера, която се нуждаеше титани и зареди своята сила на мисълта, страст и характер, многофункционалност и стипендия," - пише Енгелс 2. Леонардо да Винчи (1452-1519) е художник, скулптор, архитект, писател, музикант, изкуство теоретик, военен инженер, изобретател, математик, анатом, ботаник. Той изследва почти всички области на естествените науки, предвиждане на голяма част от това, което по това време не мисля.

Когато те започнаха да разруши неговите ръкописи, и безброй снимки, те са установили началните механиката на XIX век. С възхищение пише Вазари, Леонардо да Винчи:

"... талант ... аз бях в него толкова много, а този талант е такава, че какъвто и да предизвиква нейния дух, нито говори, той им позволи лесно да ... Неговите мисли и смелост винаги са били царствен и милостив, и слава на името му е нараснал толкова много, че оценявам, че е не само в своето време, но също така и след смъртта му. "3

Микеланджело Буонароти (1475-1564) - друг голям майстор на мъжа Ренесанс гъвкав, универсален скулптор, архитект, художник, поет. Поезията е най-младият от музиката на Микеланджело. Бяхме достига повече от 200 от неговите стихотворения.

Рафаел Санти (1483-1520) - е не само талантлив, но и универсален изпълнител: архитект и стенописец, портрет майстор и майстор декор.

Албрехт Дюрер (1471-1528) - основател и най-големият представител на немския Ренесанс ", северно от Леонардо да Винчи", е създал няколко десетки картини, повече от сто металографски печат, около 250 гравюри на дърво, стотици рисунки, акварели. Дюрер е теоретик на изкуството, на първо място в Германия, за да се създаде работа на перспектива и пише "Четирите книги на човешките пропорции".

Тези примери могат да бъдат продължени. По този начин, гъвкавост, гъвкавост и творчески талант са характерните черти на майсторите на Ренесанса.

Alpatov MV Артистични проблеми на италианския Ренесанс. М. 1980.

Бруно Санти. Леонардо да Винчи. М. 1977.

BR нахакано Италиански Ренесанс XIII -XVI векове. М. 1977.

Лосев AF Етика на Ренесанса. М. 1978.

К. Marx и F. Engels, SO-. T.20.