Ренесанс
Ренесансът е дал на света силната воля, интелигентен човек, създател на собствената си съдба и себе си. Налице са значителни промени в начина на мислене на хората, в сравнение с Средновековието. Особено усилията на светски мотиви в европейската култура. Всички по-самостоятелни и независими стоманени различни сфери на обществения живот - изкуство, философия, литература и образование. Главният актьор епоха, един вид културен център е енергичен, без задръжки човек, който мечтае земен реализация на лични идеали, стремящи се към независимост във всички области на дейността си, опитвайки се да съживи разнообразни интереси, предизвикателни, установени традиции и ред.
Името на възраждането (на френски "Възраждане", в италианския "ренесанс"), получени с лека ръка от италианския художник, архитект и историк на изкуството Dzhordzho Vazari, който в книгата си "Животът на великите художници, скулптури и архитекти", очерта план периода на италианеца изкуство 1250 и 1550 по този начин е искал да подчертая, връщане към живота древни културни идеали на обществото и дефиниране на нов културно-историческо епоха, промяната на Средновековието.
Предистория и характеристики на Renaissance култура
Родното място на Възраждането започва във Флоренция, който в XIII век. е град с богати търговци, собственици на фабрики, голям брой занаятчии, организирани в гилдии. В допълнение, много голям по това време са били гилдиите на лекари, фармацевти, музиканти, юристи -advokatov, адвокати, нотариуси. Той е сред членовете на този клас започват да се образуват кръгове от образовани хора, които са решили да изследват културното наследство на древна Гърция и Рим. Те апелираха към художественото наследство на древния свят, произведения на гърците и римляните, по време, за да се създаде един образ на човека, която не е обвързана с догмите на религията, красива душа и тяло. Ето защо, една нова ера в развитието на европейската култура, е обявен за "Възраждане", което отразява желанието за връщане на древна култура и ценности на пробите в новите исторически условия.
Ставайки възрожденски образ на света и реализирането му творчески стил може да бъде разделена на няколко етапа: подготовка, ранно, високо, късно и окончателно. Всеки от тях има различна форма и е хетерогенен отвътре. В същото време все още има средновековен стил. - Късно готически, Protorenessans, маниери и др Взети заедно, те образуват богата и разнообразна палитра от изразни средства на мирогледа на Възраждането.
Възрожденско изкуство се стреми да рационализъм, научно виждане за нещата заедно, имитирайки природата. По това време, има изключителен интерес към хармонията на природата. Имитация тя става един основен принцип в Renaissance теория на изкуството и предполага придържане към законите на природата, а не на външния вид на обекти и явления от заобикалящия ни свят. Един замърсяване (съединение на два елемента в един продукт) на изображение на природата и работи в съответствие със законите на природата.
От особено значение е станала изпълнение на човешки красота, който се счита за висша създаването на природата. Художници в първия обърне внимание на физическото съвършенство на човека. Ако средновековна тялото на съзнанието се разглежда като външната обвивка, в центъра на животинските инстинкти, източникът на греха, културата Ренесанс се смята за най-важната си естетическа стойност. След няколко века на пренебрегване на плътта бързо се нарастващ интерес към физическата красота.
По това време, значителна роля се играе от култа към женската красота. Много художници са се опитвали да разгадаят тайната на очарованието на нежния пол. Това се дължи главно на преразглеждането на статута на жените в реалния живот. Ако през Средновековието, съдбата му е неразривно свързано с домакинската работа, отглеждането на децата, откъсване от светски забавления, жизненото пространство на жените се е увеличил значително през Ренесанса. Сформирана идеални без морални задръжки, образувани, еманципирани дами блестят в обществото, вкусен изкуството, могат да бъдат интересен събеседник. Тя иска да покаже своята красота, разкривайки за коса, шията, ръцете, облечен деколте рокля с помощта на грим. Кеят включва украса на дрехи злато, сребро бродерия, бижута, дантела. Красив, елегантен, образована жена се стреми да очарова, да влияят на света с тяхната привлекателност, чар.
За разлика от Средновековието, създаден идеален крехка жена с стройна фигура, бледо лице, спокойни очи, скромен, образован в молитвите, Ренесанса биха предпочели силен физически чаровник. По това време, ценен кривата женска форма. Идеалът за красота се счита за естетически издържани бременна жена олицетворява истинската женствена собственост на великата тайна на потомство. Признаци на мъжката красота бяха физическа сила, вътрешна енергия, воля, решителност, способността да се постигне признаване, слава. Ренесансът е довела до различни оценки за тълкуване на красотата, на базата на култа към човешката уникалност.
Всичко това е довело до увеличаване на ролята на изкуството в обществения живот, които по време на Възраждането е бил основният тип духовна дейност. За хората от тази епоха, то е станало това, което през Средновековието е религия, а в днешно време - на науката и технологиите. В общественото съзнание, доминиран от убеждението, че произведението на изкуството е в състояние да изрази по-пълно на идеала за хармонично организиран свят, в който човек заема централно място. Този проблем в различна степен са били обект на всички видове изкуство.
Особено ролята на художника, които започват да се сравни със създателя на вселената. Художници целят имитация на природата, не вярвам, че изкуството, дори над природата. В работата си по-ценен технически умения, професионална независимост, обучение, независимо виждане за нещата и способността да се създаде "на живо" произведение на изкуството.
Заедно с творбите на монументалната живопис и скулптура, които са пряко свързани с архитектурни структури, все повече се разработен произведения на кавалетната живопис, стана независима стойност. Започва да се разработи система от жанрове: в допълнение към религиозно-митологичен жанра, все още се радва на командващ положение, има няколко първите произведения на историческа, жилищни и ландшафтни жанрове; голямо значение възражда жанра на портрета; Оказва се, половината части и широко разпространен нов вид изкуство - гравиране.
По това време на господстващото положение на живописта предопределя неговото влияние върху друго изкуство. Ако през Средновековието, това зависи от изкуството на словото, ограничаване на техните цели, илюстрираща библейските текстове, Ренесанса променил местата изкуството и литературата, поставяйки литературен разказ в зависимост от видимия образ на света на живописта. Писатели започнаха да описват света, тъй като може да се види.
Изкуството на италианския Ренесанс
Формиране и развитие на културата на Ренесанса е дълъг и неравен процес. Родното място на Възраждането е Италия, където нова култура се ражда по-рано, отколкото в други страни. В хронологичен рамките на италианския Ренесанс обхваща периода от втората половина на XIII век. първата половина на XVI век. включително. През това време на италианския Ренесанс изкуството той е преминал през няколко етапа на развитие. Сред критиците на тези етапи обикновено се нарича по име на века: XIII век. наречен duecento (буквално - двеста), XIV в. - Треченто (триста), XV век. - кватроченто (четири), XVI век. - chinkvichento (петстотин).
Първите издънки на нов облик, и промяната на изкуството се появиха в края на XIII век. и в началото на XIV век. Те бяха заменени от вълна от готически чл. Тези явления са станали първи по рода си "Pre-Ренесанс" и са наречени Protorenessansa. Новото в областта на културата на Италия широко са разработени в XV век. Тази стъпка, по-нататък кватроченто, наричан още ранния Ренесанс. Неговото пълно съвършенство и художествено разцвета на Ренесанса култура достига в края на XV - началото на XVI век. Този период на най-голям разцвет, което е продължило 30-40 години, наречена високо или класически, Ренесанс. Като цяло, на Възраждането се превръща в отживелица в Италия през 1530-те години. noesh последните 2 / и на XVI век. тя продължава да съществува във Венеция. Този период обикновено се нарича късно Ренесанс.
културата Protorenessansa
Началото на нова ера е свързана с работата на флорентински художник Джото ди Bondone. В изобразителното изкуство Protorenessansa Джото е централна фигура като най-големите художници на Възраждането го реформатор живопис разгледани. Поради emutrudo- обемен техника мозайка е заменен от стенопис техника, която е по-съвместим с изискванията на rsnsssansnoy живопис, което позволява по-точно да предадат на обхвата и плътността на материала, а не мозайка с безчувствена й значение, и да се създаде мулти-фигуралните композиции по-бързо.
Джото първия принцип изпълнява в природата имитация живопис. Той започва да рисува живи хора от природата, които не правеха във Византия или в средновековна Европа. Тогава фигури на Джото появяват обемист материал, ако в творбите на средновековното изкуство безплътни фигури с аскетичен кърмата е обърната почти докосва земята. Този ефект се постига чрез моделиране на светлината, според която човешкото око възприема светлина повече сближи с него atemnoe по-отдалечени. Когато се работи върху стенописите на художника се обърне специално внимание за да покаже психичното състояние на героите.
Duecento чужбина и Треченто (XIII-XIV век.) Се оказа повратна точка в културния живот на Италия. В известен смисъл, остарява корони и в същото време служи като отправна точка на Ренесанса. През този период, нова култура и нов смисъл на света най-пълно изразява поезията. Тя е в литературата е най-ясно става ясно, влечение към новото се проявяват в различни ценностни ориентации. Най-ярките, талантливи изразители на нови традиции бяха Данте, Петрарка Franchssko, Dzhovanni Bokkachcho.
Данте Алигиери в началото на неговата поезия е тясно свързан с новата посока в италианската поезия, известен като школата на "сладък нов стил", в която любовта на една жена се идеализира, идентифицирани с lyubovyo към мъдростта и силата. Първите му произведения на лириката станаха любовни съдържание, в което Данте е действал като хоби-френски учтив поети. Главният герой на литературната му творчество е млад florentiyka Беатрис, който почина на седем години, след като са изпълнени, но поетът извършва любовта си към нея през живота.
В основата на поемата "Божествена комедия" е традиционен историята на жанра "видения", когато един човек е затънала в техните пороци, небесни сили (най-често под формата на неговата цитадела-ангел ge- A) помощ, за да разберат, беззаконието си, давайки възможност да се види рая и ада. Човек попада в летаргичен сън, по време на който душата му се изпраща към задгробния живот. Данте историята е следната: спасител на душата му е отдавна мъртъв любимата му Беатриче, който изпраща една душа да помогне Алигиери древен поет Вергилий, го придружаващи на пътешествие към ада и чистилището. В Paradise той следва повечето от Беатрис като езически Върджил няма право да бъде там.
Данте описва ада като подземен фуния залив, които склонове са заобиколени от концентрични первази - "кръгове на ада". Изострена, тя достига до центъра на земното кълбо с лед езеро, в което vmerz Луцифер. В кръговете на ада нечестивците се наказва; по-лошо от греха си, долната кръга са те. По време на пътуването си Данте през деветте кръга на ада - първата, където некръстени бебета и добродетелни нехристияни, на деветия, където изтерзаните предателите, сред които откриваме Юда. Не всички грешници в Dante причина отвращение и осъждане. Така например, при лечението на любовта Паоло и Франческа прояви съчувствие на поета, защото любовта за него - да не осъди греха, но чувството, се определя от естеството на живота.
Чистилището на Данте представени под формата на огромен конусовидна планина, който се издига в средата на океана, в южното полукълбо. В съответствие с учението на Fomy Akvinskogo чистилище - място, където душите на грешниците, които не получават прошка в този живот, но не обременени от смъртните грехове, преди да получат достъп до небето, парене в огъня на пречистване. (Имайте предвид, че очистването огъня на чистилището се възприема от някои теолози като символ на разкаяние и покаяние, а другият -. Като истински огън) Мандатът на душата на грешника в чистилището може да се съкрати престоя си на семейството на Земята и приятели чрез извършването на "добри дела" - молитви, маси, дарения за църквата.
Paradise, Данте, е една прекрасна и загадъчна област. Това лъчиста жилище на Бога е подобен по форма на кръглото езеро и е в основата на Райските рози. Блажени душите в капан там, заемат мястото, съответстващо на техните дела и слава.
