Марат Гелмановата
В България съвременното изкуство се появява в края на 1980 г., но в нашата страна е, въпреки че тя е ориентирана към западния пазар, никога не е бил възстановен като сектор на икономиката, не са имали инфраструктурата. Нашият пазар на изкуство не е достигнал до средния европеец, и най-вече на американския нивото на развитие (между другото, 70% от световния пазар на изкуство е концентрирана в Ню Йорк). И така, ние имаме, че е обект на спекулации: Всевишния му твърди, фантастичен ликвидността, а напротив, чувал твърдения за безсмислието на изграждането на пазара на изкуство в България. Истината, както обикновено, е в средата. <.>
Наличието на пазара на изкуство, зависи от наличието на средната класа.
На първо място, на средната класа инвестира в недвижими имоти, автомобили, ценни книжа. И едва след това той започва да придобива чл. Но ако купуват, например, една кола, ние сме наясно, че има цена цена е цената, която по някакъв начин е свързано с разходи, а след това на техниката е много по-трудно. Цената на техниката не расте от политиката на разходите и цените - един от основните предизвикателства, пред които са изправени участниците на пазара на изкуство в България.
Наличието на пазара на изкуство, зависи от наличието на средната класа.
Друг проблем: поради факта, че бяхме изолирани от света на съвременното изкуство, купувачът предпочита старата изкуството. Ако проверката на времето - така че нивото на техниката. Това води до изкривяване на цените. Например, холандците, които не са високо ценени в Европа, тъй като на пазара много, тук са много по-скъпо. Трябва да се обясни, че е по-добре да си купите обещаващ съвременен художник, отколкото познатите старите.
Днес българските художници смятат, че са около петдесет хиляди души.
Само отдаване под наем на помещения в Централния дом на художниците ежедневно прекарват 3 хиляди долара .; в най-добрия случай, само 3% от парите, похарчени за същите тези 50 художници, чиято работа е потенциално ценни за историята. Системата на галерии и музеи на съвременното изкуство избира сто и петдесет, а след това една трета от тях отнема време.
Първият контекста - историята на изкуството. Художникът трябва да се забравя, че пред него вече са създадени милиони произведения на изкуството и трябва да има някаква база за тези милиони с още един творение. Той трябва да се стреми да стане част от днешния глобален контекст. Днес, в света на изкуството задава координатната система, в която художникът търси мястото си.
Днес българските художници смятат, че са около петдесет хиляди души.
Второ - тя трябва да бъде в рамките на тук и сега. В модерното изкуство среда - е мощен комуникационен процес, както и да участват в него, е необходимо да притежава модерни езици. Също така е важно за мен да работя е от значение, ясно записва времето, когато е бил създаден.
И трето - капитанът не трябва да се повтаря: необходимо е да се запази в рамките на собствената си креативност, т.е., от една страна, да бъдат признати, а от друга - да се развива, да изградят своята креативност като един вид стратегия ... <.>
Музеи, галерии, фондации да действат като посредници между изкуството и купувача. Те изпълняват експертни функции (избрани художници, изграждане на йерархия), както и вземете продукта от пазара в колекцията, която е. Д. играе ролята на "възстановяване". За последното - повече.
За шедьоврите на съвременното изкуство е основният механизъм за рециклиране.
Пазарът е винаги се интересуват от това как да се увеличат продажбите, но пазарът на изкуството е за разлика от всеки друг, че предложената изхвърлянето на този продукт на пазара не се случи някога. Търговски якета, които знаем колко трябва якета, за насищане на пазара, колко години те ще дойдат в неизправност и ще изисква нов, т. Е. Ние можем да изчислим предварително обема на продажбите. Освен това, ние може изкуствено предизвикване на търсене. Така например, една добра яке може да се носи в продължение на десет години, което е доста неизгодно за производителя. В този случай, идва да помогне на мода механизъм, и купувачът е принуден да хвърли повече добро, но демоде нещо да направи място за нови неща.
Мода механизъм в изобразителното изкуство може да бъде ефективна, тъй като е в сила в музиката, тъй като концепцията за "спешно" и "мода", както казахме, имат много общи черти. Но значителна разлика от пазара на търговски изкуство се крие във факта, че старата и изглежда е "демоде" произведение на изкуството не изчезва, не се хвърлят, а напротив, тя става по-ценна. В резултат на това на пазара на изкуство, заедно с "модни якета" се продават и стари, обрасли с легенди. За да бъде продадено всяка частна колекция, например, смениха собственика си, в резултат на наследяване. В този случай, след като се продават произведения на изкуството, пуснати на пазара отново. И тук музеи, играят много важна роля - от гледна точка на факта, че музейните сбирки обикновено не се продават, музеи са станали един вид "отпадната топлина" веднъж и за изтеглянето от обращение старата работа.
За шедьоврите на съвременното изкуство е основният механизъм за рециклиране.
В резултат на стоки се придвижват от един пазар на друг: от пазара на изкуство в пазара на услуги за развлечение. Музеят е посещаван от туристи - понякога хората идват специално за един или друг град в непосредствена близост да посети известния музей. По този начин, произведенията на изкуството се заселили в колекцията на музея, изведнъж започват да генерират приходи, но вече не като препродажба на обекта, а не само на собственика. В края на краищата, туристите, в допълнение към закупуване на билет за музея, плащат за пътуването, сметки в хотели и други услуги на традиционния туристически бизнес.
Ние все още не разполагат с един съвременен музей на изкуството. Церетели музей Зураб (а именно, това се нарича "Москва музей на съвременното изкуство") не може да се счита за музей в истинския смисъл на думата: Колекцията на музея по дефиниция трябва да бъде по-висока от субективните вкусовете и предпочитанията на един човек. Въпреки това, има две музейни обекти, събиране музейни колекции от съвременно изкуство. Той е от най-новите тенденции в Третяковската галерия и Руския музей.
Преминете към друга посредническа институция - галерия. Галерия, най-общо казано - много скорошно изобретение. Като пълноправен явление, те се появиха след Първата световна война и само защото бяхме късно, за да се присъединят към него, е роден чувството, че те са били и винаги ще бъде. Възможно е, че в 15-20 години галерията модифицирани или дори да спре да съществува и нови посредници се появяват между обществото и художника. Но все още феномена на действителната галерия.
собственик Галерия играе ролята на посредник между творческа личност и бизнеса, той се адаптира към художника реалния живот и реалния живот, за да изкуството, докато решаване на трудна задача: да се печелят пари за себе си и за художника. Но галерист в България - специална работа. Ако моите колеги в Европа и Америка, основната задача - да убеди клиента, че художниците те проявяват, по-добре от художници, които излагат другите, собственик България галерия трябва да обясни на клиента какво изкуството като цяло, това, което събира и защо съвременно изкуство, така че за разлика от това, което той е виждал като дете в учебника.
Снимка на корицата: Боядисване с Александра Яковлева "кули Танцовата Kut" на търг "Сотбис". Oli Scarff / Getty Images