Какво е най-измервателна апаратура (L

Аз не знам дали сте чували такова дума - "инструментариум", "оркестрация"? В същото време, това е може би най-интересното в музиката.
Както можете да се досетите, думата "оркестрация" има някаква връзка с инструментите - добре, разбира се, музикални инструменти.






Когато композитор създава музика за оркестър, той трябва да го напиша, така че той действително успя да играе на оркестъра, без значение колко ли инструменти: седем, седемнадесет, седемдесет, или може би сто и седем (в модерен биг бенд достатъчно инструменти - сто и седем!). И всеки музикант в оркестъра трябва да знае това, което той трябва да играе и по кое време. За тази композитор дирижира музиката му. Оркестрация - една много важна част от музикалната композиция.
Капитанът на оркестрацията е български композитор Римски-Корсаков. Той пише известната книга в света - "Основи на оркестрация", както и много композитори са се научили от тази книга и имитира Римски-Корсаков. Почти всяко дело на групата му блести с всички цветове и комбинации от звуци. И композиторът го прави за по-голяма яснота, музиката, а не само да се покаже уменията си. Това не е толкова лесно, колкото изглежда.
Ако погледнем, например, отбелязва "Капричио Espagnol" от Римски-Корсаков, виждаме: Място четирите такта на цялата страница. Всеки инструмент - от пиколо за бас - играят тези четири мерки за себе си, и поради това, всеки трябва да напише линия.
Можем да си представим, че когато Римски-Корсаков, съставен на музиката, когато го чух в себе си, той също се чувствах четирите музикални линии: основната мелодия, а дори и по-специално испанско ритъм като съпровод, както и друга мелодия, успоредна на първата, а, най-накрая, още един, друг испански ритъм - съпровод.
И преди го е имало проблем: как да се напише музиката за симфоничен оркестър от сто души, така че те могат да играят заедно? И не само заедно! За всички четири от тези линии са свързани и прозвуча ясно, силно, вълнуващо! Как да го направя? Римски-Корсаков, разпределени тези четири линии между инструменти, както следва:
Основни танцови мелодии (музиканти казват "тема"), той даде тромбона.
На второ място, успоредно мелодия - цигулки.
Първо испански ритъм той разделя между дървени духови и рога.
Второ испански ритъм даде тръби, тимпани, заедно с друга бас, барабани.
После добави произведения Percussion: триъгълник, кастанети, дайре да подчертават характера на испански ритъм.
Всички тези звуци, обединени, са красиви. Какво Римски-Корсаков? Той взе голите бележките, които звучаха в главата му, и да ги облече. Но добрата оркестрацията, а не само музикални дрехи. Тя трябва да бъде правилната оркестрация за всяка част от музиката. В края на краищата, дрехите трябва да са подходящи: за дъждовно време - по един за вечерта - от друга страна, за спортни площадки - трета. Лошо оркестрирана музика - това е като да дръпнем по пуловер, ще плува в басейна.
Така че, не забравяйте: добра апаратура е такава, оркестрация, която е точно подходящ за тази музика, става ясно, звучен, грандиозно.

Но достатъчно за духовите инструменти. Погледнете друго семейство - семейството на низове.
Ние използваме четири вида струнни инструменти: цигулка (вие, разбира се, е лесно да се запознайте с тях). Тогава виоли. Те изглеждат като цигулка, но те са малко повече, и звукът от тях е по-ниска от тази на цигулки. Cello след това (те са дори повече, и под звуците на тяхната по-долу). И накрая, на бас - най-голямата и най-ниската.
И това може да ви изненада: дори и да играят един цигулка, композиторът трябва все пак да се аранжира музика за него. Това може да изглежда глупаво - ръководени от един-единствен инструмент? Но това оркестрация в умален вид. Дори един-единствен инструмент прави композитора да направи избор.
Първо той трябва да избере от всички инструменти е цигулката, ако той е подходящ за вида на музиката, която композиторът чува в съзнанието му.
След това той ще трябва да се направи много повече възможности за избор: кой от четирите цигулка струните играят; в каква посока да се движи лъка нагоре или надолу; дали да се оттеглят, за да скача (музиканти го Spiccato наричат), или да се плъзгат гладко (легато), и може да се наложи да играе, не се поклони и късат конците с пръст (пицикато). Отново, много възможности!
Всеки избор е много важно. Например, ако цигуларят свири на струнен D, звукът е по-деликатен, но ако той взема точно една и съща бележка, нито по-горе, нито долу, но на G низ, звукът излиза много по-различна, по-дебел и сочни.
Сега си представете, че играе струнен инструмент, а четири - на квартета. Брой на възможните избори зашеметяващ! Обичайната струнен квартет се състои от две цигулки, виола и виолончело, както и големите майстори като Бетовен може да се аранжира музика за четирите струни, така че ние се получи невероятно разнообразие от звуци и цветове.
Великите композитори винаги търсят нови и специален звук. Те пишат музика за различни комбинации от струнни инструменти. Например, Франция е добавил към квартета Шуберт друг виолончело - обърна квинтет (пет инструменти), и е роден на нов звуково богатство. Защо той каза, че е на чело, виола, а не на цигулка или друг? И без бас? Защото той знаеше, на чело ще му даде само цвета, който му трябваше за тази музика.
Сега, когато имаме счита семейството на дървени, месинг и струни ще имате кратък поглед към другите две фамилии в оркестровата общност - на мед и перкусии.
Брас инструменти в един оркестър е не толкова като низ, но този малък семеен е в състояние да изразят своите! Това са членовете: тръбата, тромбон, туба и, разбира се, валдхорна, с които сме се запознали, когато говорихме за дърво.
Медни инструменти могат да произвеждат звуци от различни цветове. И не винаги, тези звуци ще бъдат силни и "мед". Например, старата италиански композитор Габриели музиката за месинг звучи като ехо, мед може да звучи като едно тяло, подобно на Брамс в Първата симфония.
Но, разбира се, често мед звучи познато, като духов оркестър в парада.
Семейството на шок след мед, ужасно много. За да се изброят всички ударни инструменти, ще трябва вероятно една седмица, тъй като почти всичко може да бъде инструмент перкусии: тиган, повикване, бейзболна бухалка - всичко, което прави шум. Ръководителят на това семейство - барабани; те са заобиколени от всички видове барабани, камбани, триъгълници, чинели. Но всички те заедно на семейството, а има музика написана специално за ударни инструменти. Например, мексиканския композитор Карлос Чавес написва произведение в класическата форма на Токата изключително за ударни инструменти.

Но семейството привързаност инструменти лоши прикачени файлове приятелски, "обществен": членове на различни музикални семейства заедно, за да музиката беше хубаво и светли. Всичко започва с простата комбинация: двама души внимателно гледат една на друга - дали той ще работи с тях, ако те работят заедно, за да бъдем приятели? Оказва се! И сега - Соната за флейта и пиано, за два инструмента от много далечни семейства. Но те играят добре заедно! Соната за цигулка и пиано, виолончело и пиано. Всяка комбинация от инструменти, води до нов звук, нов цвят. Но сега двата инструмента се добавя трети, четвърти - и пред нас цялата оркестъра, защото има най-малко по един представител от всеки член на семейството. Тогава инструмент става по-дълго, вместо седем музиканти пред нас седемнадесет седемдесет и най-накрая - сто и седем. Представете си какво страхотни комбинации на звука може да даде голям концерт, ако той възпроизвежда музика на композитора - майстори в изкуството на апаратура.

С. Soloveitchik каза.