Как да се научите как да се направи една абстрактна рисунка

Как да се научите как да се направи една абстрактна рисунка

Първо трябва да вземе решение за това, което искате да имате своя абстракция беше като? Например, ако искате по-голям брой позиции, или с дълги цветни мазки? Има много различни стилове на абстрактното изкуство, така че първата стъпка е изборът на стил, в които бихте искали да видите моята абстракция! След това можете да се запознаете с различните техники за рисуване в избрания стил.

На тази страница ще обясня как съм създал този колоритен съчетани снимка, която можете да видите по-долу. Създаване това, главно поради метода на добавка (известен също като метод за цвят на добавяне). Ако се интересувате от цвета, енергията и части, процесът може да бъде много забавно и полезно - Опитайте!

Също така вижте нашите семинари за това как да:

Той създаде тази абстрактна живопис?

Тук е стъпка по стъпка ръководство за рисуване:

Аз удари на ръба на платното 16 "х 20" червена акрилна боя 2-3 слоя, защото искаше да се получи наситен червен и непрозрачна, а не да остави бял цвят плат шоуто през боята. Тогава аз чаках за всеки един от слоевете суха преди поставяне на нова. Акрилни изсъхва много бързо, така че не може да отнеме доста време.

Знам какво искам да видя в централната част на картината - Исках да го направя в моя обикновено съчетани с абстрактен стил: усукване и гърчат ярки цветове, впечатляващи форми и сложен дизайн! Когато работех в този стил, Аз създадох форма спонтанно решават състава напълно интуитивен начин. Не съм предварително планирано.

Аз създадох най-различни форми, един цвят в даден момент. Така например, в началото рисувах само жълтата форма. След това оранжево, а след това тъмно розово, светло розово, и т.н.

Стремя балансирано разнообразие от форми и цветове. Идеята е да се получи на очите на зрителя да се вози на платното. По този начин, аз се опитвам да се създаде усещане за движение и енергия в тези страни ,.

Така че, аз продължавам да се направи модел, докато платното е напълно боядисани - тези модели формират по-нисък слой състав. първите форми на слоя, поставени един до друг, а не един срещу друг.

Сега, след като първоначалната долния слой е почти завършена, започна да рисува малки части, като ги кара да имат форма. Това се нарича метод за добавяне на цвят, което означава, че въвеждането на един слой към друг. Това е пример за една от техниките, които можете да използвате, за да създадете акрил абстракция.

Като цяло, новите данни, които се прибавя ограничено пространство на всяка отделна форма. В резултат на това всеки вид се дава уникален, а не подобен на всеки друг.

На първо място, аз привличам кръгове, полукръгове, точки, водовъртежи, спирали, капки, триъгълници и линии. Фолк изкуство по света е имал силно влияние върху тези модели.

В процеса на добавяне на слоя на детайл продължава. Колкото повече подробности се прилага, по-малките да станат, като добавя информация на върха на вече боядисани.

Както бе споменато по-рано, цветовете са избрани по такъв начин, че да се създаде чувство за движение. Искам да цвят избягал от платното.

Повтарящи се структури започват да се превръщат в чудновати сложни модели. Създаване на модели е един от елементите, които можете да използвате в абстрактна живопис.

Когато добавите детайлите, сложих в един момент част от един и същи цвят. Например, аз ще добавя всички бели части в горната част на тъканта, след което всичко на червено, и така нататък. Това означава, че аз трябва да стиснете боя само от една тръба. Тъй като акрил изсъхва бързо, аз се опитвам да се запази палитрата само количеството боя, че ми е в момента, което трябва!

Аз продължавам да се прилага шарки върху един от друг, докато не почувствате, че филмът е завършен и всичко в него е балансиран. Тъй като това абстрактно изкуство, създаден по интуитивен начин, няма ли очевидно "крайна точка". Просто трябва да споделите вашето шесто чувство, за да ми каже, че на снимката е готова.

Работа с картини от този тип, аз често флип платното с главата надолу или с главата надолу, за да го погледнете от друга гледна точка. Няма специфична ръка, която се приема, че е в горната част на картината - Оставям избора на купувача. Завъртането на платното нагоре и надолу или наляво-надясно в процеса на рисуване ми помага да се види кои области са балансирани, и какво - не, така че аз знам какво да се съсредоточи върху.

Както можете да видите в тази картина разнообразие от форми и цветове, но все още се чувстваше най-общ смисъл на баланс и хармония.

Рисуване процес накратко:

Благодарение на снимките горе, можете да видите как работата се случва на картината, изкуството на писане е метода за добавяне на цвят. По принцип, аз продължавам да добавите модели и цветове, но чувствам, че картината е пълна.

Ето някои примери за други работи, в които използвах метода за добавяне на цвят:

"The неистов шепот"
9 "х 12"
Акрил

"Чист хаос"
12 "х 12"
Акрил

"Хипнотик"
8 "х 10"
Акрил

Взети от Art е забавно