Как да продаваме изкуство, което никой не иска

Slon разбира как моделът на търг е в сила за насърчаване на местни художници, защо те са затворени днес за големите западни сайтове и как да се възползва от модерен българското изкуство.

Атмосферата в първия пролетен Vladey търговията бе подчертана бизнес и наблюдател би могъл да изглежда, може би дори непоносимо. Една четвърт от лотовете не са намерили купувачи, и цена (около € 7000 за лот) са далеч от рекорда, който победи европейски аукционни къщи Сотбис и Кристис.

Въпреки това, според участници и гости на търга, да преувеличават все едно че не е необходимо: общият резултат от продажбите възлизат на повече от 500 хиляди евро, както и някои творби са били продадени на цена, която е два пъти по-висока от оригинала. Например, работата на Леонид Sokov "Ленин и # 1044; zhakometti "е бил продаден за 21,000 евро (оригинални цена 12 000). За рекорд сума от 85000 евро отиде Иван Чуйков работи през 1971 г. с оригиналните 50 хиляди евро.

# 1044; irektor Мултимедия Art Museum Олга Sviblova доволен от резултатите от първите в търг на съвременно изкуство в страната neblagotvoritelnogo: "# 1042; Този път, тя отне повече от половината от лотовете - цифра, се счита за успешна.

Най-добрите динамиката на растеж на цените показват млади художници. Някои от тях - по принцип неизвестен, не разполагат с никакви художествена галерия и история изложба. И за тях това е голям пробив.

Класиците на съвременното изкуство като Steinberg, Чуйков # 1042; asileva, Koshlyakov демонстрира, по мое мнение, блестящи резултати ". В допълнение, според Sviblovo, това е важна стъпка към създаването на пълноправен пазар в българското съвременно изкуство. "Търгът, наред с други неща, също е доста мощен, което прави цените прецедент - цитира.

Ние сме голям брой пазарни сегменти като цяло не се котират. Ясно е, че цената не е израз на стойността на работа, но добри художници рано или късно започват да се прилична цена. Разбира се, има и мехурчета, които след това са издухан, обаче на пазара - има своя собствена логика, и това е в съответствие с логиката на самостоятелно развитие на чл.

Кажи, преди 20 години не сме имали антикварен пазар, а днес тя е добре там, има сериозни играчи, както и антични търгове работят изобщо. ще бъде една и съща, най-важното да се запомни с съвременни художници, които правят историята на изкуството колектори. "

# 1041; Iznesmen Марк # 1043; Арбер - един от малцината в нашите колектори страни с опит, екскурзия до търга за него - почти работи. Първият търг Vladey # 1043; Арбер нарича пробив в българския пазар на изкуство, обаче, се похвали на нови придобивания не може: "Някои работят, за което съм дошъл много бързо отиде и по-висока от цената маркер, който поставих за себе си."

Търг като идеален начин да се продават в България

модел на търг може да бъде по-удобно за българския манталитет, отколкото нещо друго, казва Олга # 1043; в устната кухина, консултант изкуство, доскоро водеше лондонския клон Regina Галерия. Търгът е свързан с определен шоу, социално събитие, а галерия бизнеса по-премерен и интимна.

себе си # 1042; Ladimir Ovcharenko подчертава, че на българския пазар, за да Vladey външен вид не е имало значителен структурен елемент - на търг на съвременно изкуство: "Ние сме елиминира този недостатък." Разбира се, мечтата на мигновена експлозия на интерес към съвременното изкуство в България остават мечти.

Трябва да имаме търпение, работата ще изисква огромни усилия и време, че се признава, галерист. Как този модел може да бъде приемливо за откриването на нови таланти, времето ще покаже. експертни мнения се различават по тази точка.

Уилям Мак # 1044; ugall, директор на аукционната къща MacDougall, който се специализира в руското изкуство и продава картини на съвременници като Зураб Церетели, вярва, че участие в търга - добър PR за млади художници. # 1042; с други неща, колегите му смятат, че той може да се превърне в случай тест - ако художникът не предизвиква интерес на множество търгове, репутацията му е в опасност от опетнен. художник # 1042; Ladimir # 1044; ubosarsky, чиято работа е представен в Vladey, отбелязва:

"Търг - е второстепенен инструмент за насърчаване на художника, е полезно преди всичко за тези, които вече са се случили."

Общата сума на продадените на търг партиди в размер на 111 милиона паунда (статут на художника се оценява на около 200 милиона паунда). Въпреки това, българските си колеги за такива записи толкова далеч.

Твърде руски да бъде закупен

Българското съвременно изкуство на пазара в близко бъдеще е малко вероятно да доведе до такъв успех от финансова гледна точка художници от колкото # 1044; Amien Хърст, експерти са съгласни. Почти всички елементи, необходими за нормалното функциониране на пазара на изкуство, в начален стадий: професионални училища, изкуствоведи, галерия, зрителите и потенциалните купувачи.

"Творческите ландшафт в България е постно, всички ние се нуждаем - художници, изкуствоведи, музеи, галерии, спонсори и колектори," - казва той # 1042; Ladimir Ovcharenko.

Съгласен съм с него и # 1042; Ladimir # 1044; ubosarsky, един от най-успешните и скъпи български художници: "Като цяло, има стойност само едно нещо - общият брой на хората на изкуството. Ние ги имаме 300, а трябва да е 300 хиляди. Галерии като Реджина, трябва да има няколко хиляди, в Ню Йорк.

Колектори - не 8, но, например, 800, и те не трябва да живеят в Москва сам, и в цяла България. Отделна тема - културната политика на държавата и отношението на обществото към съвременното изкуство. Днес българското общество е в упадък, съответно, и на изкуството е в упадък. Не биенале, няма смисъл събития няма да се промени ситуацията. "

# 1042; България, за разлика от повечето европейски страни и Съединените щати, няколко професионални художествени институции, които подкрепят съвременното изкуство. Български училища по изкуствата в момента се подготвят добър занаятчия, но съвременните художници, акценти # 1042; Ladimir Ovcharenko: "Modern изкуство - това не е в състояние да задържи четка.

Художници е важно не само да се запознаят с историята на изкуството, но и да се следват съответните процеси в света на изкуството, за да създадете нещо наистина иновативно. Такова обучение за хора на изкуството в момента е почти не съществува в България. " В резултат на това много съвременни български художници е трудно да се превърне в съответния на Запад.

Европейски и американски публика може да бъде трудно да се разбере, теми, свързани с българската история и модерен Съветския наследство, които често са засегнати от дори много млади художници. Националната идентичност и фиксирането на "Руска-ност" тема ги прави безинтересна в България и в повечето случаи неразбираеми чужбина.

# 1044; Дори тези колектори, които искат да инвестират в съвременното изкуство, предпочитат да инвестират в нещо, но не и в съвременната руска изкуство, експерти са съгласни.

Уилям Мак # 1044; ugall казва, че българските потребители са разделени на тези, които в допълнение към любовта към изкуството и желание да инвестират в него иска да изненада своите западни приятели, а тези, които искат да изненадат българските си приятели. Първият да купуват произведения на съвременни западни художници, а втората група предпочита да работи български класици.

И на българското съвременно изкуство остава след себе си. Освен това, българинът все още е слабо развита култура на събиране, казва Олга # 1043; букално. Хората често се обърнат процеса на закупуване на произведения на изкуството несистематично, въпреки че в България има редица значителни частни колекции.

Много български колекционери предпочитат визуално-забележителните и декоративни творби, често се избягва emotsionalno сложни дела, обаче, например, е картина на Семена Faybisovicha, изложени широко в САЩ и Европа от 1987 г. насам и се наслаждаваха на по-голяма популярност, отколкото в България.
# 1042; за това какво да се инвестира?

Уилям Мак # 1044; ugall казва, че инвестирането в съвременното българското изкуство - една добра инвестиция, тъй като вътрешното съвременното изкуство е много по-евтино и произведения на западните български класици. Много купувачи, които дойдоха на пролетния търг Vladey, стратегически купуват само творби на неизвестни художници, често дори без каквато и изложба историята.

Те са убедени, - след десет или двадесет години, тези имена ще бъдат извършени не само у нас, но ранните си творби ще се повиши цената с десетки пъти. # 1042; възможност е прекалено оптимистично, но едно нещо е сигурно - истинският изкуството тестван само от време. Проблеми на съвременната българска пазара на изкуство, отразяват съвременните предизвикателства и България са част от тях.

Мнозина в същите паралелите с Китай. Арт експерти от цял ​​свят говорят за Китай като много успешен модел на съвременното изкуство. Китайските колекционери подкрепят своите изпълнители, които, окопали в родината, като се започне да придобива глобално значение. Такъв модел може да работи в България, при условие, че наличието на силни и последователни колектори, експерти са съгласни.

марка # 1043; Арбер, който е прекарал много години събиране на произведения на български художници, обяснява: "Тъй като ние имаме с не икономиката цялата слава на Бога, и съвременното изкуство чувствителни към всякакви промени в икономиката. Съвременното изкуство е силно зависима от състоянието на икономиката - сваля бързо и бързо пада.

Ние не разбираме процесите, които протичат днес, защото от това, което е вътре в тях. # 1044; Аве да мине време, за да можем да се оцени това, което се случва, включително и в чл. Vanguard, който сега е признат и оценен от всички, по едно време, също не се разбира и в търсенето. # 1042; възможност, в рамките на няколко десетилетия AES + F ще се счита за най-търсените артисти. # 1042; Публикувано в Общи, толкова по-голям ще бъде изложби, търгове, публични събития, толкова по-добре.

Правилно се каже - да се види какво е добро вино и кое е лошо, трябва пет години, за да се пие и двете. Ние сме в този смисъл не е пил.

Ние трябва да погледнем в добро изкуство в голям мащаб, а след това веднага става ясно, кое е лошо, и това -. Добър "