Ъглите, обхват и мащаб на снимките, всички около кино

В играе важна роля в производствения процес на работа филм с камерата. С други думи, на важния въпрос за това как да работите с фотоапарата, и какви елементи на сценария трябва да се ръководи от по-дълбоко разбиране на ролята на камерата във филмовата индустрия.

Beam камера

Покриване / покритие в киното означаваме термин, описващ стрелба сцени от различни ъгли, зрителен ъгъл и разстояние, като по този начин можете да получите на суровини, необходими за монтиране на рамки на сцената в един визуално интересен и емоционален зрителя съобщение. Всеки филм за вземане на дубликат или всеки отделен ъгъл изисква отделен подход.

Филмът се състои от много minirolikov. Всеки minirolik да бъде заснет с по-добър ъгъл за да се покаже тази част от историята по такъв начин, че искате да го дам на зрителя. Това обикновено означава, че ъгъл, така че актьорите могат да се видят най-ясно. Но понякога искате да заинтригува зрителите, че няма да се покаже някои от действията, които се провеждат на сцената.

Всеки път, когато камерата си променя местоположението си, трябва да си зададете въпроса: Това ли е най-добрия ъгъл за да опише този етап от историята? Ъгли - важна част, което прави филма, за да "работят". В реалния живот, ние виждаме света само с една ръка, докато не става и не се е променила мнението. В процеса на снимане на филма имате възможност да скочи от едно място на друго, където историята разказва най-оживените и интересно.

Важно е да се разбере разликата между понятията сцената. рамка (опит) и един епизод (забележка -. в тази тематична вена).

Епизод - пълен глава от нашата история. Когато рамката е отстранена, тя се нарича двойно. Когато двойното не успее, тогава е необходимо да се яви отново или се яви отново.

Следващият пример ще обясни това ясно. Епизодът започва с тийнейджър се кара с майка си в кухнята. После отива в другата стая, където тя има напрегнат разговор с баща си. И накрая, тя отива в спалнята си, за да се обади на приятеля си и да му каже това, което тя е решила да избяга от дома си. Епизодът разказва историята на един завършен част от историята, но се състои от 3 етапа, и без значение колко много снимки са във всяка сцена. И ако актьорите не са само играе изключително добре, всеки изстрел трябваше да стреля няколко заема.

Обикновено епизод се състои от няколко етапа, и на сцената, обикновено се състои от няколко кадъра. Въпреки това, различни комбинации са възможни. Епизод може да се състои от една единствена сцена и дори могат да се появят няколко епизода, след като в един етап. В "въже" Алфред Хичкок почти цялата Филмът е заснет с един кадър (опити), и всички те са в една и съща сцена. В някои филми, там са известни единични кадри в движение, която обхваща няколко сцени. Например, един епизод в ресторанта във филма "Добри момчета", или първоначална епизод в "Touch на злото" филм. Във филма "По-странно от Рая" на всеки епизод - това една сцена и една сцена е заснет в един кадър.

Използвайте всяка комбинация, за да научи историята по най-добрия.

Видовете ъгли на камерата

Рамката може да бъде заснет с три общи ъгли:

Една обективна гледна точка е най-популярна във филмите. Този преглед на "шпионаж", когато публиката вижда всичко, което се случва, но тя се чувства като на безопасно разстояние от сцената, тъй като, ако тя е там, но невидим. Актьори не могат да гледат директно към камерата, защото илюзията изчезва обективна гледна точка и ще трябва да се яви отново на снимката.

Субективна перспектива поставя зрителя в сцената до актьорите, както ако те са другите членове на действието. Когато камерата се движи нагоре и надолу, или плаващ в кабината, сякаш лети в тесен каньон, зрителят ще се гледа от субективна гледна точка. Често субективна гледна точка се използва за подведе или да шокира зрителя. Когато актьор излиза от ролята на герой и се занимава с обяснителна реч пред обществеността, тя е и субективна гледна точка.

Перспектива "изглед" поставя зрителя в позицията на главата на един от актьорите, така че зрителят вижда това, което вижда характера. Той често се използва, за да се даде възможност на зрителя да преживее този епизод и емоциите на героя, когато той / тя е в опасност. От тази гледна точка, други участници могат да гледат към камерата, за да се създаде илюзията за публиката, като че ли тя е живяла в тялото на героя.

Превключването между различните ъгли на камерата може да бъде в най-драматичните филми, за да се създаде мощен ефект. Например, във филма "Мълчанието на агнетата", когато агент от ФБР Старлинг търси дом на Бъфало Бил, по-голямата част от персонала са отстранени от обективна гледна точка, но най-емоционалните моменти ние преминат към точката на перспектива точка, и ние можем да се чувстват страх от Старлинг агент, когато тя влезе в тъмното стая. Създателите на филма направи изненадващо прекрасни снимки в тази сцена, като се използват също точката ъгъл на изглед злодей ги гледа през нощно виждане, когато той успя в пълна тъмнина за препъване агент. С помощта на тази комбинация дава основание да се обадя тази сцена най-лошото в историята на киното.

Планове за сцени покритие

Подробен план - кадър с много широк пейзаж, който показва на сцената на сцената. Той въвежда зрителя към сцената. Представете си, снимка на планината замък, заснети от разстояние, когато има буря и мълния блясък - това ще бъде началото на един филм на ужасите. Подробен план не може да включва всички участници. Ако е възможно, да направите това изстрел с изглед от птичи поглед от високо точка, за да помогне на зрителите да намерят пътя си, в която се намира.

В общия план - зрителен ъгъл от доста широк, който обхваща всички участници. Ако снимате филм с много малък бюджет, е вероятно, че това ще бъде единственият план, който ще използвате. филм "По-странно от Рая" The заснет само с помощта на тази опция.

Wide план - повече приблизителна форма, но камерата все още покрива повечето от тялото на гласове. Това може да бъде отделна група от няколко участници в сцената на голяма тълпа, когато искате да се съсредоточи върху един-единствен разговор.

Планирайте двойки - тя изобразява актьори 2, обърнати един към друг, обикновено към колан. три план - 3 актьори, четири план - 4 актьор и т.н.

През рамото му - среден или в близък план, включително и двама актьори, заснети зад един от тях и която показва лицето на друг.

двойки планират - може би най-популярните филми в рамката. Обичайната техника е да се промени един по един между изстрела "през ​​рамото" на двете действащи лица, както се вижда от илюстрацията. Въпреки това, диалог между двама души, може бързо да се отегчите, ако не и разнообразяване гледна точка.

Най-лошото нещо, което да стреля чифт планове - е да се постави и двете очи в лицето на един нормален разговорен разстояние, както в следния пример.

Камерата е твърде далеч, и гласове профил не позволява на дисплея, за да най-доброто от своите емоции. По-добро решение би било да се поставят актьорите-близо, отколкото те обикновено стоят, и че телата им са малко се обърна към камерата. Също така малко се направи лицата им към камерата, и да стреля по първия актьор око от ухото на втория, който е най-близо до камерата.

корекции за позициониране, за да се създаде по-добър изглед на актьори, наречени трик или измама за камерата. Можете да видите колко следващата снимка изглежда по-добре, след като сме излъгани и плащат актьорите малко към камерата.

Ние имаме правилен подход и да видим лицата си по-добре, и в същото време рамката е реалистично. Друг често срещан трик е да се обжалва и двете действащи лица към камерата, когато говорят. Само няколко души в един истински разговор за дълго време говори в това положение, но във филма, тази опция работи добре. Всеки кадър с лицето не е толкова привлекателен от предната или в профил като въртене в три-четвърти, тъй като участници в тази картина.

Сравнете този пример с първата, и вие ще видите, колко близо сме станали участници, както можем да видим лицата им. За най-подходящият начин за историята разказ местоположението на участници в правилната перспектива и в правилната настройка е неразделна част от техниката.

Когато гледате филми, да търсят различна настройка и ъгли на камерата, които запазват интерес към езиците, говорени кулисите.

Среден удар - участник изобразено от кръста нагоре. Някои дял първи на средна дистанция (мляко) - на гърдите и втора средна план (Великден) - човешкото тяло без крака - американски план.

В близък план - рамка със снимка на актьора над шията (ръководител, портрети).

Всяко изображение, в която има един актьор, или на движещ се обект изисква визуално пространството пред него, който се вижда на екрана, както в следния пример, за развиване на чувство за движение.

Поставянето на актьора в центъра на екрана, можете да получите статична картина, картина.

Оставяйки зад актьора повече пространство, отколкото пред нея, можете да получите илюзията, че характерът наляво или напуска сцената, и тя се чувства неудобно.

Дори ако на актьора се отдалечава от камерата, допълнително пространство пред него, за да се чувстваш, че характерът е част от сцената.

Повече пространство зад актьорът пресъздаде илюзията, че характерът на напускането му.

Макро близък план (макро план, подробности) - толкова близо, че само видимата част на лицето на актьора. Тази техника може да се използва доста силно емоционални сцени. Резервирането на плана за вашите най-емоционалните моменти.

Insert - е кадър на нещо друго, а не актьори, които се добавят към сцената. Например, това е тиктака часовник. Кадри вложки могат да помогнат в редактиране, редактиране, когато установите, че не разполагате с подходящ ъгъл за прехода между кадрите. Добави това поле, и прехода ще изглежда гладка.

Гледна точка - това изстрел е да се покаже на публиката, че е видял един от героите, т.е. рамка с позицията на актьора. Планът е описано в предишната статия.