Еврейският Невястата "

Хендрикие смъртта е просто още една стъпка по пътя към Рембранд самота. Съдбата постоянно ще се удари в своя край, като че ли след като цели да доведе мъжа до статута на един стар човек, роб на детето, в който и да е притча. Кръгът стеснява. Circle повече малки семейства става ненадеждни, макар и все още устойчиви укрепване. Рембранд, ограничаване на дълбочината на зрителното поле в изкуството си, които работят в сближаването се държи като обсаден, който, заключени в своите крепостни, костюм цветове празници, изобразяващи лица близки. Сега той пише само портрети и библейски сцени, които обединяват противоположни възрасти: стари мъже с младежи, старецът с детето - темата най-близо до човека. Всяка картина е изтъкан от живота. Ето как той винаги говори за смъртта му. Преди това той обичаше да третират религиозни и исторически теми. След смъртта Саския, той излезе от къщата, за да рисуват пейзажи. Сега той седеше у дома, и когато ходеше в техния квартал, той го прави само за да не се губи от поглед хората скъпи за него. Ако по някаква случайност картината може да спаси човешки живот, не трябва да отслабва вниманието ...

Единствените реални стойности, които имат подобен художник - това е неговата работа, но тази стойност е по-духовно от реклама. 16 май Анна Heybrehts отиде до нотариус куче Meerhautu да направи воля. Тя завещал на дъщеря си портрет на Рембранд - картина, която, както изглежда, той пише да й благодаря за нейните показания в негова полза по време на финансовия срив. Той дойде на мощите, които трябва да бъдат спасени. Има известна величие в Амстердам филистимци, когато те живеят на границата на бедността, завещал на снимката, които не са склонни да продават; живее без пари, като само още достъпни за тях решения, които са също толкова проява на топлина и начин за защита и най-смелите и най-противоречивите работи. Да, най-смелите, за метене ударите на четката на Рембранд, създадени по-богат материал, в който боя, която е постигнато увеличаване на интензивност. И най-противоречивият, защото най-ярките цветове са разпределени в сайтове гъмжи вериги. Цифрата не е нищо повече, цифрите не са очертани от един ред. Те възникват определи тяхната светлина, но не слънчево, законите на които са вече известни за разпространение на оптика. Рембранд осветление е при условията на изключителна логика: логиката на снимката. Слънцето - слънцето е на художника. И тези продукти се появяват, неясни поради интензивността на цвета и желанието да се подчертаят някои области, а други поставят в полумрак или тъмнина. По този начин, картината е за кратък период от време и е обект на безпрецедентно в силата си контрастира - тя е независима по отношение на строгите закони на реалността, и то не може да не се учудваш.

Рембранд сега показва същата независимост и по начин, да се облича своите герои. Ние помним страстта му в зряла възраст в странно облекло, в която той се облече Саския. Той не ги е изоставил. Дали в "Аристотел", "Юнона", или на снимката с боядисване на двойката "Еврейският Невястата", на която той сега работи, той винаги е обичал да се измисли дрехи, предназначени по-скоро за театрална сцена и напълно подходящ за пространството на картините му. Костюми от света на фантазията костюми за бои и боядисване - преди да ги спестяват за митологичните и исторически теми. Сега червените и златни цветове преобразят своя народ, представляващи в изключителни герои, които излязоха на собствените си мечти, вместо на най-известните легенди на хората, които продължават да живеят в един живот на строги измерения на черно и бяло. Портрети на хора винаги го оставят перфектно. През същата година, през последните две клиентите идват при него. Те искаха спътник портрет. Рембранд ги видя в силата на млади хора горните класове, богати, уверени, притежава лекотата на поведение, което може да бъде постигнато само в детството. Той се смяташе, че вратата на семинар в очакване на слугите си с екипажа. Човек държи на разстояние само ръкавиците, една жена - фен на щраусови пера. Нейните няколко парчета от накити, но те са красиви: диамант брошка, скъпоценен златна гривна. Тези две портрети на Рембранд, доведени до завършване до блясък на ноктите, докато той е в състояние да поддържа своя модел на прости обеми: без ръкави цилиндри на една жена, конус на бяла копринена пелерина хвърлени над раменете. Черно и бяло, но това е луксозно черно-бели цветове в строга състав.

В същото време той рисува, по-късно е наречен "Еврейският Невястата". Име на страната, тъй като платното е изобразена семейна двойка, жената е бременна. Но Рембранд винаги е имал дар за създаване на произведения, които са станали известни при неочаквани имена - "Нощна стража", "Листни сто флорина" - не отговаря на историята в пълен размер, независимо от факта, че за придобиване на изображението милициите на там и светлината и сянката, и "сто гулден Print" е оценена на сто флорина; Рембранд вероятно заобиколен от повече евреи от други артисти на своето време, въпреки че не е художник създаде портрет на една и съща равин Бен Izraelya Menasseha.

Името "Еврейският Невястата" е дал идеята за историци, които копаят в архивите, намериха там се споменава за две млади хора от еврейски Амстердам общност, Мигел де Бариос и Абигейл де Пина, омъжена през 1668 и, евентуално, да си поръчате спътник портрет на Рембранд , Други историци са установили, че най-вероятно това е портрет на Тит и Магдалена, които Рембранд искаше да събере заедно преди отделен писмен вид: Тит - лупа в ръка, и Магдалена - с карамфил. Всичко това е съчетано с писмен след "еврейска Невястата", "Семеен портрет", изобразяваща Магдалена вдовица след смъртта на Тит, с израз на безкрайна тъга на лицето си, и с едно новородено бебе в ръцете си, които Тит не е бил в състояние да се види. До нея е удобно Корнелия и Fransua Ван Beylert, кръстник на дъщеря си, която се появи с малкия си син, Франсоа, твърде, който по-късно се омъжва за малък Titsii. По този начин, хрониката ще премине от снимка, за да си представя, разкривайки очи крехка семейство се опитва да съживи след толкова много нещастия. Тук не става въпрос буйни родословно дърво, портретите на тези семейства. Тук ние виждаме все повече хора са оцелели бедствието и намиране на подкрепа в присъствието на другия. В ръцете на Корнелия кошница с цветя и листа, Fransua Ван Beylert държи червен карамфил, и обиците на вдовицата странно приличат на тези, които бяха на "еврейската булката". Това показва, че двете картини ( "Еврейският Невястата" и "Семеен портрет") ни казват за двете страни на една и съща история: едно щастливо време на брака на сина и снаха изпитание вдовици. Рембранд ги прави един размер: от една картина към друга, той продължава историята си.

Въпреки това, някои историци считат неприемливи двете тези хипотези, тъй като хората от двете снимки са лишени от сходство, както и "еврейската Невястата" - вероятно състав на Рембранд на библейския разказ на Исак и Ребека любов, или може би на Юда и Тамар.

Това не е толкова важно, защото в крайна сметка, нищо не ни пречи да мислим, че и трите версии се наслагват един върху друг, защото, ако се сравни две двойка, чиито портрети са боядисани в същото студио в същото време - две богати, но строго неизвестен облечен и пенливи чифт "еврейска булка" себе си идва идеята, че последната снимка - не е портрет на клиентите, да позира в студиото, и листа на съгласие между един мъж и една жена.

Независимо от това, на прехода от една към друга хипотеза Оказва се, че по смисъла на картината е изчерпан и се разпределя само едно парче от мулти-ценен своята същност. Ние трябва да се върне в самата работа. На фона на един неясен зелен предположение част от Великата китайска стена и градския пейзаж. Червено-златен двойка стои пред пиластрите. Две лица и четири ръце. Мъжът се навежда над една жена, отворена към Според него, окото е включен само за собствените си мисли. Дясната й ръка, държейки цвете, почивка на стомаха му. В лицето - доверявайки се на тежестта на жена си, знаейки, че тя е дете, но тъй като тя заема само от присъствието на друг живот. Man прегръща лявата си ръка по рамото. Дясната ръка почива върху роклята на гърдите, където тя влиза в контакт с лявата ръка на една жена. Пръсти докосват един друг. Light докосване. Нищо смазва. Един човек погледне ръката на жената, докосване сам.

Три ръце - на гърдите и корема - в центъра на картината, и високи две лица, едно от тях има тенденция към друга. Три ръце, те изоставили движение, създавайки мек вертикална линия, която резонира с твърдите вертикални колони. Stone база, в основата на бъдещето на човек. Около - ръцете и лицата, злато и бял коприна, червена коприна - царството на цветове.

Body под дрехите не може да се види. Chet облечени в цветове, които отличават неговия силует. Това не означава, че Рембранд е страх от голота. Неговата "Данаи", "Витсавее", "Млада жена, къпане в поток", той показа, че не обича да пише голо тяло в спалня полумрака, в залеза на двора на двореца, в светлината на свободното въздуха. Съгласувани с плътта след началото на кариерата си, като показа й хендикап, сега той предпочита да я обличам в боята и се вписват в огромни количества дрехи го костюми. От сега нататък, той покриваше плътта, обичах написването над всички останали: цветни модулации на по широки повърхности. Каква е паметта на позлата на zaaltarnyh композиции събудени в него? Може би той припомни, че е произведение на изкуството ван Лайден, който някога - zaaltarnoy картина, която бе работил художник и бижутер. И преди всичко, страстта му се е върнала в дълги тежки рокли на Ренесанса, дрехи, скъпи Рафаел сърце, Мемлинг, Кранах, където шевни и полускъпоценни камъни, перли голо тяло подчертават нежността на кожата. Тук Рембранд портрет обгърнат в страхотна неща.

"Еврейският Невястата" му даде шанс да се обединят обединението на Тит и Магдалена с форми и цветове, които, по негово мнение, най-добре изразяват идеите си за човешката любов. Защото макар че той често е представяна Далила предателство, беснее Артаксеркс разликата двойки, той не е забравил как да се направи Саския сребърен молив на третия ден след годежа, доверчиви погледа й; той си спомни страданието на жените - Саския, почина от изтощение скоро след раждането на няколко деца, които са починали; Хендрик, получена от братята енорийските маркови проститутки. И сега Магдалена в ръцете на сина си. Той пише упоритост на мъжете и жените в любовта, раждането на деца, в този живот заедно, че ще бъде трудно, с опасност и смърт. Той оцелява след нещастен край на три последователни съюзи, създадени картината, в чест на този съюз.

връзките му с някои двойки на Библията в реда на нещата: той знаеше наизуст линиите, в които създаването на потомство е било взето в знак на Божието благоволение. Но той никога няма да пропусне възможността да разкрият функциите - да представя на арфа до Дейвид, освен пауна на Юнона - вече не смятат, че трябва да се обясни какво пише той, който и да е обект или костюм. Не ориенталски чалми, мечове криви. Библията? Видя го в ежедневието Амстердам. Така че човек черна филцова шапка и косата на жена с непокрита глава, събрани в косата си. Самият Освобождаване от всички отговорности, че той никога не е изпълнява, той поставя в картината в същото време тези, които той обича и това, което той обича. Въпреки това, той се забелязва тревогата му. Условията на няколко лица няма нищо триумфално. Той показа, тази двойка доверчив и срамежлив, силно и осъзнава своята несигурност. От двете страни на който и да е следа от усмивка. Само нежност в движенията му. По този начин, продуктът става двусмислен. Защото от тук, в образа на брак през 1668 или библейския сватбата, споменът за костюм с широки ръкави, носени от Арета на неговия портрет от Тициан, или друго - на бродиран корсаж, изобилие от декорации, блясък, който показа Ганс Golbeyn в портрет на кралица Ана Киев? Може би това е просто препратка към начина, по който той работи, където е установено, формата, която му позволява да изградят свои собствени обеми на цвят материал: позлатен кабел падане от рамото до каскадата от коприна, огромно пипало, където ръката на човека и леко ще падне на гърдите на жената. Осъществяване на фините движения, двойката се появява от гъвкав шарнир на огромни обеми от изхвърлена в сенките закриват пейзажа. Shine толкова ярка, че е необходимо да се постави тази невероятна сила на назначаването на такова пространство, което не се инхибира спокойно си светкавица.

Отдалеч изглежда, че филмът се базира на голяма червена повърхност, голяма гореща точка, основната продукт. Три ръце го докосват, подчертавайки важността му.

Близо становището трябва да бъде от долу нагоре по протежение на червени стени, без костилка вдлъбнатини и хребети. Планински? Не, плат стена, на която се открояват гънки и плоски повърхности. До нея извисяващ предпазва металната обвивка на тъмно злато. Жена, облечена в червено, човекът - в злато. Всеки има свой собствен характер. Те са надарени с не е в дрехите, и по цвят, и всеки цвят е изграден с хоризонтални, вертикални, ивици, Монументалната кардиостимулатори тъкани, които са скрити вътре хора. Две парчета, едно злато, другата червено, се появяват от земята в рампите, а след това бавно се изправи. Поради равнините може да се види раждането на планините.

Ние сме запознати с този колоритен маса на ударите даден обем. В "Вирсавее" тя се появява като една голяма топка, мистериозно живо същество, контрастиращи с голотата на жените. Тук хората са вътре. Рембранд е поставил тези, които обича, в живописта, той обича - той постави два портрета на две красиви масив.

По този начин, "еврейска Невястата" може да се възприеме неяснота в двойна портрет в съответствие с моделите на сходството и композиция, в която художникът представени концепцията си за човешката любов, да се сливат две различни жанрове, тъй като Рембранд - художник на всеки обърквания.

В действителност, "Еврейският Невястата" ни води към друг портрет на семейна двойка, написана преди повече от два века Yanom Ван Ейк. Художникът го е написал над вдлъбнато огледало великолепен сценарий на боядисани букви: «Йоханес де Ейк Fuit бързам 1434" ( "Йоханес ван Ейк беше тук в 1434"). Пред нас стои двойката изобразен, луксозни костюми. Жените се обличат дълъг влак, преминаващ по земята. Четири ръце, две лица. Две ръце докосване, техните длани отворени. Жена предпазва стомаха си с лявата ръка, а мъжът вдига дясната си ръка в жест на благословия. Обща за двете произведения - тишината и сериозност на лицата им. И все пак, въпреки някои прилики, и усети как промените, които са настъпили в съзнанието на два века, които разделят тези картини се вижда ясно оригиналност на Рембранд. Картината Яна Ван Ейк е пълен с елементи: сандали, куче, огледало, мъниста, килим, полилей, плодове, завеси около леглото, за които играят важна роля в ежедневието на тази двойка. Ван Ейк не ги е избрал по простата изброяване, но за по-голяма символика: горящи свещи посред бял ден, на леглото на любовта, ябълката до прозореца и скъпи модни куче. Той постави двойката в затворени пространства, спални, чийто размер се е увеличил поради огледалото. За двойката живее в оптична камера, където се разширява пространството и в същото време тя е поставена в центъра на вселената.

Рембранд трябваше да живее само за една година. През 1668 той пише много: "Еврейската невеста", портрети на двама богати неизвестен портрет на мъж с лупа (вероятно Тит), портрет на жена с карамфил (евентуално Мария Магдалена) - и всичко това в една творческа темпо, превишаваща скоростта на предходните две години ,

Около близките си и заради тях той издигнат паметник на най-смелите (и най-озадачаващата личност, ако си спомняте, че е произведен в други работилници). "Еврейският Невястата" - наистина връх на дързост. Това, което той е постигнал, които работят по този филм, повече никога няма да бъдат доставени до тях под съмнение: да се създаде светло пространство за ограничаване на обема на него.