Енциклопедия технологии и техники - живопис Gzhel (Gzhel)

Историята на Gzhel на живопис

Gzhel - един от традиционните центрове на българското производство и боядисване на керамиката. В исторически план - голяма площ, състоящ се от три дузини села са обединени в "Gzhel храст", който се намира на около 60 км от Москва по Канале Kasimov тракт. В днешно време Gzhel енория е част от квартал Ramenskoye на Московска област.

Gzhel риболов известен с около 700 години, но в действителност, никой не знае къде е произлязло, защото и първото споменаване на Gzhel намерени в завещанието на Иван Kalita в 1328. Gzhel град, разположен върху глинести nonchernozem земи, така че от време drevneysheh тук се заселват главно майстори на керамика. Дълго след като те направиха на ястията от бяла глина. Дори името на селото е свързано с думата "изгори" (глина плитката, печени, glinozhogi), тъй като грънчарство непременно калциниран.

Gzhel отдавна е известен със своята глина. Wide производство на различни сортове глина, се извършва от средата на XVII век. През 1663 г. цар Алексей Михайлович издава указ "На Gzhel енория за фармацевтичната и алхимични съдове изпращат глина, която е подходяща за съдове Aptekarsky". В същото време за аптекар поръчката е била доставена в Москва 15 cartloads на глина от Gzhel енория и "заповяда да пазиш глината върху бизнеса с аптекар: продължи Toe глина всеки Gzhelian енория има суверена да се възползват и да Toe същите фермери енорийските, какви глина в реда Aptekarsky отива ". През 1770 гр Gzhel бе изцяло се дължи на Apothecary ред ", за да алхимични ястия." Големият български учен MV Ломоносов, да оценят Gzhel глина, пише за тях, така възвишените думи: "... Едва ли има на земята най-чистата и без primeshaniya къде по света, Кою химици девствена нарича, е между глини за порцелан се използва, е, че ние Gzhel ... което нищото не видях белотата е по-добър ... ".

До средата на ХVIII век Gzhel правеше обичайните за това време на керамични съдове, изработени тухли, керамични тръби, плочки, както и примитивни детски играчки.

В началото на 1804 Куликова братя установи, че съставът на бял порцелан маса и създава първата фабрика за порцелан. След това, един от братята Kulikovom Павел научил изкуството на правене на порцелан. излезе с рога (в пещ), е разработил рецепти глина маса и установени производство порцелан Gzhel.

През второто тримесечие на ХIХ век - времето на най-високи творчески постижения Gzhelian керамично изкуство. В усилията си да получи тънък фаянс и порцелан, собствениците на предприятия непрекъснато подобряване на състава на бялата глина маса.

С средата на XIX век Gzhel много растения са в упадък, производството на керамика е рязко намалява. Развитието на капитализма в България доведе до индустриалната криза. Фолк изкуство и бързо се изроди в века на XIX-XX стигна до забрава.

През 1929 г., първата банда, наречена "Напред, керамика" е създадена през Gzhel. След известно време, той формира няколко кооперации, които по-късно се сляха в "Арт керамика" на.

Още през 1930 г., 1940. Имаше почти половината от всички български предприятия фаянсово.

През 1972 г., той е създаден от Асоциация "Gzhel", което включва всички малки производството намира в съседните села. Творчески екип са разработили нови модели и нови форми на продукти.

Технология Gzhel живопис

Български художник BM Kustodiev каза Gzhel чайници и чаши цъфтят "магически сини цветя" И наистина, най-известните сини цветя, листа и пъпки на бял фон. - Изключително Gzhel традиция, която няма да намерите никъде другаде по света Отличителният стил на рисуване с кобалт (синя боя), които използва. тридесет различни нюанси. от почти ясна светлина сини до дълбоки тъмносини нюанси, но се появи само след изпичането, сурови кобалт изображение изглежда сиво-черно.

Трудно е за вярване: Е
Само два цвята? Чудеса.
Ето как художници от Gzhel
сняг покрити Небето!
L. Куликова.

Gzhel традиционно боядисани със синя боя. Blue цвят изглежда най-добре на фона на бяла глазура и уволняване придобива необичаен блясък.

приеми Art система Gzhelian писмо се фиксират в индивидуален стил, оригинално изпълнители. Използването на работата на един и същ набор от живописни елементи, майстори - художници създават свои собствени индивидуални, открояващи се на живописта: букет или едно цвете, архитектурни пейзажи, флора и фауна, хора на изображението.

Важна особеност в Gzhel боядисани в синьо и бяло порцелан - живописно начало. Голяма стойност в списък, приложен към движението на четка технология, която може да създаде много от най-добрите градации на синьото. Картината се прилага петно ​​на китката с преходите си от звучен, дълбоко синьо със синьо размазване. В комбинация с бял фон картина създава деликатен модел на повърхността на продукта, в центъра - ярка, голяма място - образа на цвете, заобиколена от разсейване на светлината от клонки и плодове с листа, филизи, филизи, едва доловими, оставяйки в белия фон. листенца от цветя, направени един кръг от петното със сенките се формират в буйни, закръглена купата. В средата на бялата й разпръснати малки точки тичинки. Градация на синьо дава венчелистчетата на подутината, като цвете, създадох от резени венчелистчета. гирлянди от цветя са комбинирани с моделите на окото, с фина четка. Решетки могат да комбинират редуващи се тънки и широки редове, редуващи се точки.

Основните елементи в Gzhel техники порцелан боядисване са т.нар карпалния "нарязани намазка" (намазка с сенки) Sitchikov, карпалния четка DAB аудио и вторичен: решетка люпене, къдри, резници, антени и т.н.

Карпалния "намазка сенки." Той разполага с голям тонален диапазон от дълбок и тъмен цвят с много лек и лесен. Боята се нанася върху повърхността на продукта с леки кръгови обръщане. Сгъстеното част на четката вече - на карпалния тампон излиза тъмен, интензивен. Към средата на тампона включва различни нюанси на синьото. "Smear със сенки" образува плътна повърхност на синия цвят, контрастиращ с белия фон. В този случай е особено важно да се съотношението на бяло и синьо. Белият цвят на фона става на втория, той също е активна, тъй като тя рисува кобалт.

Gzhel боядисване на технология съществува понятието "живопис с една ръка", когато всеки следващ карпалния тампон се различава от предишната тонален богатството. Насищане синьо варира в зависимост от това как се консумира мастилото, пишете на четка: първите щрихи получени сочна, но в низходящ ред на цветове озарява. След това нанесете боята отново набира - инсулти се увеличава рязко, след което отшумяват отново. Всеки венчелистче е различна наситеност от ясно небе, и като цяло, само един цвят забогатява тонален звук, който дава картината специален мекота.

Също така в картината там е добре дошло използване на технологии в боядисването тънък, бижута декоративен мотив "Sitchikov". когато работата не е включена, всички четката, но само един тънък връх. Традиционен мотив Gzhel живопис - птици и петли, третирани като украшение. Опашката може да бъде свързано с буйни цветя с листенца с различни размери и тонален богатство, тялото - пъпка с вълнообразни ръбове на шията, гърдите и - с форма на сълза листенца. Художници и художници да създават свои произведения на живописта и декориране, вземат предмети и сцени от природата.

Не по-малко важни и маловажни елементи, включени в живописна композиция: светла усукване пипала спирални къдрици, точка и линия за пълнене, различни видове инсулти, линейни изрезки, тесни ленти прости геометрични дизайни, геометрични окото. Допълнителни елементи, прикрепени вид изобразително състав ритъм.

Изкуството за създаване на високо художествено порцелан се превърна в сложна, триизмерна, красив скулптурен характер. Сега художници чувстват право да не ограничат функционалността на продуктите, и се стреми да създаде емоционално заредени продукти, които могат не само разкрасяване, но и да се превърне в нашия начин на живот. Боядисване и форма са интегрирани в преносен решението на всеки продукт. Подаване на формуляра, боядисване тя допълва, което придава на продукта по-голяма задълбоченост, като набляга на детайлите, като се набляга на формата, оживяваме монолитен части, понякога допълва това, което е недоизказано в пластмаса.

Gzhel живопис техника включва само един цвят - кобалт. които след това придобива характеристика Gzhel синьо. Тя се разрежда с вода. Напиши модели на повърхността на продукта, а след това се покрива с глазура. Напишете върху порцелан щрихи, линии и включва декоративни листа и цветове. Paint бързо. Натривки са равни. Изглежда, на пръв поглед, те са един и същи цвят. Но след модел фурна придобива множество оттенъци и нюанси, като уникалност продукти.

Как да се направи птици Gzhelian

Традиционно, цветова комбинация - синьо и бяло кобалт - е първата черта на стенописа в стила "Gzhel". Но съвременните майстори са били в състояние да пресъздаде мулти-цветен живопис. както и чертежи на злато и платина. Тази техника се използва при прилагането на модели на специален керамичен - костен порцелан. Материалът е бил открит в Англия през 1750.

Костен порцелан обикновено е бял на цвят, с едва доловим нюанс на топло мляко. Ако една чаша керамика да донесе източника на светлина е прозрачна. Чистотата на порцелан паста е лесно да се провери дали един поглед в блясъка на повърхността. Така че добре изглеждаше всички нежелани примеси. Ето защо, висококачествен костен порцелан никога боядисани изцяло. Beauty бял материал трябва да се подчертае, модел, а не се крие.

Gzhel днес - е не само красиви сини и бели чинии, но също така и камини, полилеи, статуи, играчки, вази и други мебели за дома.

Примери, илюстриращи Gzhel на живопис