Марат Гелмановата - как да се продават на изкуството
Концепцията за "действителен художник" съществувал преди - просто, преди да каже "мода художник". Но няма такова нещо като действително изкуството, тя не беше до ХХ век. Художници обжалвани пред вечността: се е смятало, че тяхната работа може да се оцени само бъдещите поколения. Съвременно изкуство [1]. фундаментално ориентирани съвременници, техните ценности и опасения, променили отношението на времето на художника. Той вече не разчита на "потомците на съда." На мястото на "бедни, но талантливи неразбрани" дойде един художник, получавайки признание през целия си живот. В резултат на това важна роля играеше търговския успех на работата му: талант започна да се измери, наред с други неща, по отношение на цените. В същото време на пазара на изкуство се превърна в неразделна част от двете изкуствата и икономиката.
Съвременното изкуство в известен смисъл, е инвестиция инструмент. Бизнес за изкуство е много подобен на сделки с ценни книжа: на художника - на емитента, на изложбата - излъчване на произведение на изкуството - залог. Това не е за механични операции "купува-продава", е трудно да се инвестира. Пазарът на изкуство има своите "сини чипове" - най-известните художници да инвестират в който е напълно безопасен, има "тъмна кон", където можете да спечелите големи или губят голям. Понякога инвестира в съвременното изкуство са фантастично изгодно: от десетки хиляди артисти в историята на изкуството, ще получите няколко, а ако ли да познаете кой, наградата може да бъде хиляди пъти. Но такъв късмет - рядък случай. Средният доход е не повече, но не по-малко от банкови лихви.
В България съвременното изкуство се появява в края на 1980 г., но в нашата страна е, въпреки че тя е ориентирана към западния пазар, никога не е бил възстановен като сектор на икономиката, не са имали инфраструктурата. Нашият пазар на изкуство не е достигнала средното за Европа и най-вече на нивото на САЩ за развитие (между другото, 70% от световния пазар на изкуство е концентрирана в Ню Йорк). И така, ние имаме, че е обект на спекулации: Всевишния му твърди, фантастичен ликвидността, а напротив, чувал твърдения за безсмислието на изграждането на пазара на изкуство в България. Истината, както обикновено, е в средата.
От една страна, съвременния пазар на изкуството в България е лишен от история (от 1930 г. сме били изключени от глобалния контекст на развитието на изкуството) и уязвимите. Подобно на всички други продукти на пазара не са от първа необходимост, то зависи от общото състояние на икономиката; по време на сътресения на пазара на изкуството страда на първо място.
От друга страна, перспективите на съвременното изкуство пазар в България е теоретично възможно да се помисли замаян. На Запад, колекционерски традиция никога не е било прекъснато и творби на съвременни художници, трябва да преминат строг подбор, за да бъдат в една колекция с старите майстори. В България от същия клас на колектори е роден наскоро, и - теоретично - пространство за съвременно изкуство в частни колекции свободно. Особено, когато купуват произведения на съвременни художници са отстранени съмнения относно автентичността на работата, а да си купи фалшив е доста голям при придобиване на произведения на стари майстори шанс.
Наличието на пазара на изкуство, зависи от наличието на средната класа. На първо място, на средната класа инвестира в недвижими имоти, автомобили, ценни книжа. И едва след това той започва да придобива чл. Но ако купуват, например, една кола, ние сме наясно, че има цена цена е цената, която по някакъв начин е свързано с разходи, а след това на техниката е много по-трудно. Цената на техниката не расте от политиката на разходите и цените - един от основните предизвикателства, пред които са изправени участниците на пазара на изкуство в България.
Друг проблем: поради факта, че бяхме изолирани от света на съвременното изкуство, купувачът предпочита старата изкуството. Ако проверката на времето - така че нивото на техниката. Това води до изкривяване на цените. Например, холандците, които не са високо ценени в Европа, тъй като на пазара много, тук са много по-скъпо. Трябва да се обясни, че е по-добре да си купите обещаващ съвременен художник, отколкото познатите старите.
За един мирянин, единственият начин да се движите в съвременното изкуство - знаят имената на творците, които ще, или най-малкото имат реален шанс да влезе в историята на изкуството. В същото време, значителни финансови ресурси се пръскат хиляди рекламни елементи, които наричат себе си творци. И това въпреки факта, че стойността, както вече споменахме, има работно четиридесет или петдесет от тях: толкова много имена на тези майстори в историята на изкуството тръгва на всеки ера.
Какво (или кой) купи
Днес българските художници смятат, че са около петдесет хиляди души. Само отдаване под наем на помещения в Централния дом на художниците ежедневно прекарват 3 хиляди долара .; в най-добрия случай, само 3% от парите, похарчени за същите тези 50 художници, чиято работа е потенциално ценни за историята. Системата на галерии и музеи на съвременното изкуство избира сто и петдесет, а след това една трета от тях отнема време.
Първият контекста - историята на изкуството. Художникът трябва да се забравя, че преди него милиони произведения на изкуството са създадени, и трябва да има някакъв повод за тези милиони с още един творение. Той трябва да се стреми да стане част от днешния глобален контекст. Днес, в света на изкуството задава координатната система, в която художникът търси мястото си.
Второ - тя трябва да бъде в рамките на тук и сега. В модерното изкуство среда - е мощен комуникационен процес, както и да участват в него, е необходимо да притежава модерни езици. Също така е важно за мен да работя е от значение, ясно записва времето, когато е бил създаден.
И трето - капитанът не трябва да се повтаря: необходимо е да се запази в рамките на собствената си креативност, т.е., от една страна, да бъдат признати, а от друга - да се развива, да изградят своята креативност като един вид стратегия ...
Излишно е да казвам, всичко това не отрича таланта и желанието и способността да работят усилено. Младеж е от особено значение: Сега изкуство кариера е трудно, и художникът има шанс да отидем по целия път, само ако той е млад.
Друго важно условие за успех - близостта на художника до културни центрове. С други думи, той трябва да живее в по-голям град. Съвременното изкуство е съсредоточена основно върху жителите на мегаполиса, до известна културна среда, която съществува в рамките на града. Въпреки че сега има цифровите технологии, интернет, които не могат да служат само като средство за изразяване на художника, но също така се използва като средство за предаване на творбите му най-широка аудитория, колкото е възможно. В известна степен, благодарение на Интернет изкуството става все по-достъпни. Интернет - начин за отключване на провинциалното, за да се уверите, че в най-отдалечените места на художника е бил наясно с всичко, което се случва. Интернет оказва силно влияние на художника също, защото това дава един различен начин на мислене. В общи линии, нови технологии винаги са допринесли за развитието на изкуството, така че интернет показва посоката за бъдещето на чл.
Музеи, галерии, фондации да действат като посредници между изкуството и купувача. Те изпълняват експертни функции (избрани художници, изграждане на йерархия), както и вземете продукта от пазара в колекцията, която е. Д. играе ролята на "възстановяване". За последното - повече.
За шедьоврите на съвременното изкуство е основният механизъм за рециклиране. Пазарът е винаги се интересуват от това как да се увеличат продажбите, но пазарът на изкуството е за разлика от всеки друг, че предложената изхвърлянето на този продукт на пазара не се случи някога. Търговски якета, които знаем колко трябва якета, за насищане на пазара, колко години те ще дойдат в неизправност и ще изисква нов, т. Е. Ние можем да изчислим предварително обема на продажбите. Освен това, ние може изкуствено предизвикване на търсене. Така например, една добра яке може да се носи в продължение на десет години, което е доста неизгодно за производителя. В този случай, идва да помогне на мода механизъм, и купувачът е принуден да хвърли повече добро, но демоде нещо да направи място за нови неща.
Мода механизъм в изобразителното изкуство може да бъде ефективна, тъй като е в сила в музиката, тъй като концепцията за "спешно" и "мода", както казахме, имат много общи черти. Но значителна разлика от пазара на търговски изкуство се крие във факта, че старата и изглежда е "демоде" произведение на изкуството не изчезва, не се хвърлят, а напротив, тя става по-ценна. В резултат на това на пазара на изкуство, заедно с "модни якета" се продават и стари, обрасли с легенди. За да бъде продадено всяка частна колекция, например, смениха собственика си, в резултат на наследяване. В този случай, след като се продават произведения на изкуството, пуснати на пазара отново. И тук музеи, играят много важна роля - от гледна точка на факта, че музейните сбирки обикновено не се продават, музеи са станали един вид "отпадната топлина" веднъж и за изтеглянето от обращение старата работа.
В резултат на стоки се придвижват от един пазар на друг: от пазара на изкуство в пазара на услуги за развлечение. Музеят е посещаван от туристи - понякога хората идват специално за един или друг град в непосредствена близост да посети известния музей. По този начин, произведенията на изкуството се заселили в колекцията на музея, изведнъж започват да генерират приходи, но вече не като препродажба на обекта, а не само на собственика. В края на краищата, туристите, в допълнение към закупуване на билет за музея, плащат за пътуването, сметки в хотели и други услуги на традиционния туристически бизнес.
Ние все още не разполагат с един съвременен музей на изкуството. Церетели музей Зураб (а именно, това се нарича "Москва музей на съвременното изкуство") не може да се счита за музей в истинския смисъл на думата: Колекцията на музея по дефиниция трябва да бъде по-висока от субективните вкусовете и предпочитанията на един човек. Въпреки това, има две музейни обекти, събиране музейни колекции от съвременно изкуство. Той е от най-новите тенденции в Третяковската галерия и Руския музей.
Преминете към друга посредническа институция, галерия. Галерия, най-общо казано - много скорошно изобретение. Като пълноправен явление са се показали след Първата световна война, а просто защото сме твърде късно, за да се присъединят към него, е роден чувството, че те са били и винаги ще бъде. Възможно е, че в 15-20 години галерията модифицирани или дори да спре да съществува и нови посредници се появяват между обществото и художника. Но все още феномена на действителната галерия.
собственик Галерия играе ролята на посредник между творческа личност и бизнеса, той се адаптира към художника реалния живот и реалния живот, за да изкуството, докато решаване на трудна задача: да се печелят пари за себе си и за художника. Но галерист в България - специална работа. Ако моите колеги в Европа и Америка, основната задача - да убеди клиента, че художниците те проявяват, по-добре от художници, които излагат другите, собственик България галерия трябва да обясни на клиента какво изкуството като цяло, това, което събира и защо съвременно изкуство толкова различен от това, което той е виждал като дете в учебника.
В професионален (собственик галерия или представител на музея), няма вкус в традиционния смисъл на думата. Той има склонност. Има една визия. Хората търсят талантливи и готови да "играе" с текущата художествен ситуацията.
Що се отнася до мен, аз съм в света на изкуството не е навлязла в много изгодно начин, като колекционер, - и преди, през 1989 г. имах моята собствена галерия. След успеха на търга, "Сотбис" в Москва (1988), съвременен руски изкуство се продава за много пари, но това се отразява само на ситуацията Москва, абсолютно на място. Разбрах, че е необходимо да се разшири географията, и започнал да събира "южната руска вълна" - Киев, Одеса, Кишинев, Ростов. Южна руски, защото тези хора на изкуството, представени са с различно качество - специален жизненост, рехабилитация живопис, напук на Москва концептуално училище, което след това се определя основните политически сили. Това беше първият ми стратегически избор. И след това - първият успех на галерията.
Ние - единственият български галерията, работи в тясно сътрудничество с музейни институции: част от моята колекция е дарена на музея от българския и в момента е на показ, заедно с колекция от добре познатия Западна покровител Petera Lyudviga. До 15-тата годишнина на галерията, ние планираме да прекарат целия комплекс на музейни експозиции на нашите художници в Третяковската галерия и Руския музей.
Въпреки факта, че в момента на световния пазар на изкуство е силна и сложна структура, не си струва абсолютно. Пазар на изкуството - огромна пирамида, засадени преди много векове, а в сърцето на културния HER-фетишизма. Но през последните години тази сграда е бързо да се влоши в световен мащаб. Доскоро пазарът на изкуство се проведе на убеждението, че оригиналът е скъпо, както и копие не си струва нищо. И това е разбираемо: в дните, когато се формира на пазара на изкуство, копия са наистина лоши. А сега? Ако от Пушкин остава ръкописи, скриптове, тогава Пелевин или Сорокин не ръкописи, всичко на компютъра. Техните читатели все още никога няма да идват в търга за закупуване на ръкописа - те са подредени по различен начин, те са важни за четене и не съм. Световната културна фетишизъм, когато оригиналите са на стойност парите остава в миналото. Изчезва понятието за оригинала или копия, направени по същество повтарят неща. Ценни изображения, а не тялото. И всичко старата култура е изградена въз основа на факта, че най-важното нещо - на тялото, на оригинала. Не за нищо не е много популярен на снимки и компютърни разпечатки, които са евтини. Пазарът е променен, поради факта, че цифровата ера отменя разликата между копието и оригинала. Едно ново поколение трудно да се обясни защо е необходимо да се плати за оригиналния много пари, това е много по-лесно и по-евтино да си купи нещо лотария.
Това не е дори, че художници започнаха да работят в цифров формат, и че потребителят е включен цифров. И тук опозиция "копие - оригиналният" нематериални: важно е, че няма изкривяване. Нов потребителски напълно неактивен като купувач. Така че аз мисля, че пазарът на изкуство ще остане, но неговата роля ще бъде незначително. Що се отнася до мен, аз се преходен фигура разгледа. Колекцията датира от предишната епоха, в галерията има нещо общо с оригинала, но не и да остане в миналото, и ме е грижа за други области и проекти.
Заявление. Етапи на развитието на съвременното изкуство в България
Схематично постсъветското историята на съвременното изкуство може да бъде разделена на няколко етапа.
На този етап, стана ясно, че настоящият вътрешен изкуството, дори и в най-добрата си период бе затворена зона на ръба дейност, концентрирана почти изключително в Москва.
[1] Терминът "съвременното изкуство» (съвременното изкуство) съчетава най-новите художествени тенденции в изобразителното изкуство от 1960 г. до наши дни (за разлика от съвременното изкуство, "съвременното изкуство", която включва всички области на живописта, рисунката и скулптурата 1900 - 1950).